「對我而言,繪畫能夠快速與現實建立連結,儘管有記憶這面濾鏡……我所畫下的一切同時也是一幅自畫像,畫中包含了我自己、我的歷史、我的身體等等。這樣也就不再需要直接描繪我自己了。」
—— 薩爾沃
當前拍品《八月》中,薩爾沃再次引領我們欣賞義大利風景的精髓,這是畫家職業生涯中珍惜並頻頻回歸的主題。該作品中有著光與影、色彩和形式間的相互作用,此種呈現方式也定義了薩爾沃後來的作品。薩爾沃以其故鄉西西里汲取靈感,呈現了當地溫暖的八月,地中海的靈魂深植其中。作品中光影的相互作用不僅描繪了特定的時間,也令人以更廣泛的思考時間本身。這幅畫如同其他以季節或時間命名的畫,捕捉著記憶片刻。畫布以豐富、溫暖的色調喚起義大利八月的慵懶與炎熱,此時的陽光彷彿能將瞬間延至永遠。
《八月》證明了薩爾沃在當時藝術界的獨特地位。畫中色彩濃郁且極具風格的樹木和房屋,展露著概念性的深度,而非表面呈現的那樣簡單。薩爾沃的作品體現喬治.德.基里科的超現實風景、卡洛.卡拉的活力,甚至文藝復興大師安布羅吉奧.洛倫澤蒂的空間敘事。然而,薩爾沃自己的特色仍然清晰,開闢了既不完全遵循也不完全抗拒前人風格的道路。
薩爾沃生於義大利萊昂福爾特,早年接觸了貧困藝術並邂逅了都靈的概念巨擘:索爾.勒維特、羅伯特.巴里和約瑟夫.科蘇斯,使他對藝術哲學有了深刻理解,並為後來的作品奠定基礎。1973 年薩爾沃以嶄新的熱情重新擁抱繪畫。這次回歸並不背離他原本的概念,而是一種演變,藝術家將當時的前衛思想編入豐富的繪畫表達中。
1980年到2011年間薩爾沃完善作品的視覺語言,創造充滿活力和發人省思的風景。當前拍品中極度飽和的色彩和圓形圖案是畫家的標誌性風格,與20世紀80年代流行的美學形成鮮明對比。薩爾沃的風景畫不僅是記憶再現,也有著對地點和時間的細緻探索,讓想像如物理現實一樣真實。
「繪畫必須記住生活和世界中的所有日落。」
—— 薩爾沃薩爾沃的風景畫邀請觀眾走進一個時間變慢的世界,在這個世界裡心與物質同樣重要。《八月》這幅畫中並無人物,這是薩爾沃作品的特色,將地點本身作為主角描繪。這幅風景講述八月所賦予這片土地的,這種寧靜和省思的氛圍在厚重、有質感的顏料呈現下顯而易見。
薩爾沃透過《八月》這幅作品讓觀眾進行超越時間和空間的對話。這幅畫是了解薩爾沃源源不絕靈感的門戶:不斷變化卻永恆的義大利風景,他在畫面上巧妙表達記憶和時間的流逝。薩爾沃的作品有著對自我省思意念,每次欣賞皆是進入心靈和思想上的旅程。