「創作來到我們身邊,向我們揭示我們是誰。這就是我畫畫的原因。」—— 斯科特·卡恩
美國畫家斯科特·卡恩1946年出生於馬薩諸塞州斯普林菲爾德,他的繪畫以透過記憶、體驗和情感呈現極具氛圍的風景而著稱。卡恩是這一領域的大師,他對繪畫主題的細節精益求精。在他的畫筆下,天空中的每一朵雲,水中的每一道漣漪都刻畫入微,一道道筆觸構造起絢麗的肌理,為他畫筆下那出塵脫俗的世界增添了一種令人愉悅的清澈透明之感。
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卡恩忠於流經他的創作靈感。作為已故加拿大畫家王俊傑的朋友,二人都對個人藝術表達有著獨特的感覺,而王俊傑更是幫助卡恩開始了自己的職業生涯。卡恩畫筆下的夢幻世界擁有令人著迷的合理性,為展開神奇的敘事做好鋪墊。在《一場夢》中,身穿有深有淺的藍色衣服的主人工似乎跑著跑著停了下來,目瞪口呆的樣子。他的不知所措,加之置身於這個封閉的黑暗空間中,只能一瞥藍天上漂浮的白雲,以及從洗衣袋中掉出來散落一地的鞋子,都暗示著他可能已經落入了物質世界的一個子平面。對於透視技法的清晰借鑒,以兩邊對稱的綠色灌木和一對傾斜著降雨的雲朵為背景,引導觀者的注意力進入未知的黑暗深處。
從生活中汲取每一絲靈感並融入他的藝術中,卡恩將他的畫作描述為“視覺日記”i。有趣的是,雖然他並沒有參考如超現實主義和抽象表現主義等藝術敘事風格的打算,但他卻以其獨特的眼光和感性與那些藝術歷史時刻在他的作品中交匯。本作畫面中的幻覺透視讓人不禁想起比利時超現實主義畫家雷內·馬格利特的標誌性風格。通過放大空間中這個不被太多藝術家強調的細節,卡恩和馬格利特都能夠釋放出我們熟悉的空間方向感背後潛藏的對於心理巨大的影響力,為他們自己的藝術風格添彩。
2021年6月,斯科特·卡恩與RDN Arts展開對談,論及他神奇的繪畫世界中對與藝術和生命的根本之間的聯繫所展開的探尋,以及為什麼它們永遠彼此密不可分。
RDN Arts: 您的作品中有著明顯的寓言性和象徵性,能否解釋一下這一選擇的原因,以及在您看來,視覺藝術和詩歌的交集點是什麼?
斯科特·卡恩:我對夢、陰陽的象徵性特別感興趣——我想我仍在通過這種象徵性、夢境般的方式進行繪畫創作。對我來說,這是對我的生活體驗的一種提煉後表現手法;最重要的是,這是我的本性,我無法抗拒自己的本性。你或許會說這些是一種言外之意,(但)這是向觀者展示他們實際看到的事物背後的東西的一種方式。如果我真的成功的話,繪畫便可以達到某種詩意般的蛻變與升華。
RDN: 您曾說過,您的作品可以被看成是紀錄您生活的視覺日記。您如何選擇去刻畫哪些意象?您做出選擇和創作的過程是怎樣的?
SK: 我等待靈感來臨,然後才拿起畫筆在畫布上開始創作。它有點神奇和神秘。我通常需要等待那個靈感、那個時刻的到來。這種讓我走進畫布的衝動通常來自近期生活中發生的事情:一些我看到的事物,或許是常常看到的事物。這也可能是一種感覺。我不認為自己是一名觀念藝術家,但我確實希望能夠在作品中表達一些象徵性或哲學性的意義。
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卡恩於1967年獲得賓夕法尼亞大學藝術學士學位,並於1970年獲得羅格斯大學藝術碩士學位。在其藝術生涯中,他獨特的作品獲得了國際範圍的高度認可和讚譽,包括在1986年獲得波洛克·克拉斯納基金會獎(Pollock-Krasner Foundation),以及在1995年獲得愛德華·阿爾比基金會獎(Edward F. Albee Foundation)。
2021年7月,阿爾敏·莱希畫廊宣佈獨家代理斯科特·卡恩,並在2021年6月25日至7月11日舉辦其作品展〈逐個:斯科特·卡恩〉。在阿爾敏·莱希巴黎畫廊舉辦了同名個展後(2021年11月18日至12月18日),卡恩近期於2022年5月3日至6月14日在阿爾敏·莱希紐約畫廊舉辦了最新個展〈斯科特·卡恩:圍城〉。