《冬季細語》展現色彩與表現力之間迷人的造型平衡，是斯坦利·惠特尼獨特作品的典範，亦成為當代語境中的抽象繪畫範疇內，極其重要的一件作品。在看似簡單的構圖中，呈現內在衝突和應對，製造出一種令人著迷的效果，這件出自2005年之具代表性的作品囊括了惠特尼與色彩、以及空間效果之間的深刻關係。

此件拍品的構圖簡潔：不規則的長方形疊成四行，由五個涵蓋畫布長度的水平條狀進行勾勒。每一條由五至六個色塊組成，精心調配薰衣草色、午夜藍、檸檬黃，以及各種深淺的紅色和米白色等一系列色彩，並在這些混合色彩中注入少量厚重的黑色。仔細觀察，可以看到最初看似抽象的方塊隨著惠特尼徒手繪畫的筆法在自由與約束之間波動著，呈現出更有控制力的過程。有的色塊帶著藉由明顯的筆觸來做限定的清晰邊緣，以防止色彩溢出其界限，而有的色塊則交互混合重疊。透過些許長方形上的色塊可以看到其下方完全不同的著色，例如《冬季細語》中的粉紫色色塊，暴露出此前灰綠色塗層的痕跡。扁平的局部與那些更為動態透明的部分之間的對比，讓具有層次感的畫面同時呈現鮮麗和消光的效果。隨著充滿活力的抒情構圖之顫動，色彩紛紛躍身起舞，為觀者的視界展開一場畫面變幻的旅程，總體的效果既舒暢又引人入勝。

惠特尼自22歲那年從費城移居紐約起，就在色域繪畫的領域做出巨大的貢獻。與同時代的藝術家弗蘭克·斯特拉和肯尼思·諾蘭德等人齊驅，惠特尼以大面積的平面單色來探索純抽象的界限（見弗蘭克·斯特拉的《鬣狗爵士舞》為例，1962年）。1990年代中期於地中海及埃及的遊覽讓惠特尼堅信古代建築擁有一種將結構上的統一與視覺上的壯麗相結合的方法。正是在此，惠特尼找到了他的「答案」（Aruna D’Souza，《色彩成就結構：斯坦利·惠特尼繪畫》，ARTNews，2017年5月30日，截自網路）。 在他的畫布上尋找色彩與空間之間的平衡，藝術家開始清空他在構圖中的空氣和空間，以使色彩平面更為緊密。其結果，彩色的長方形疊塊，很快成為了惠特尼的標誌形式。

此次拍品，《冬季細語》，不僅囊括了這種均衡感，還承接自1970年代以來對藝術家的職業生涯起著定義性作用的主題。受到包括文藝復興時期的繪畫、早期極簡主義以及生動的非裔美國人的色塊拼布手藝等廣泛影響，這件作品對色彩的生動運用，傳遞了一種節奏感以及類似爵士樂中的對唱傳統的和諧感。自稱是一名「過程畫家」，惠特尼所遵循的方法是「色彩決定著結構，而不是反過來的順序」（斯坦利·惠特尼，引自Stan Mir，《有目的的畫家》，《HyperAllergic》，2019年3月23日，截自網路）。 從畫布的左上角開始朝著右下角進行創作，惠特尼的獨特構圖在於讓一種顏色來喚起下一種顏色。在他2015年於紐約哈林區的畫室博物館成功舉辦之開創性的個展《橘色舞動》之後，藝術家迎來了他當之無愧的國際性讚譽和成功，證明了他藝術創作的歷史意義。

正如惠特尼2015年在畫室博物館個展的策展人Lauren Haynes所說：「惠特尼的作品審視了色彩之間的聯繫，它們如何互相導向與分離，它們與何種記憶有所關聯...惠特尼的色彩自成一體。它們喚起記憶與懷舊之情。這種橙色將你帶回童年時代最喜歡的T恤；那種藍色讓你回想起祖母的廚房。惠特尼的繪畫讓我們普遍地記起，色彩所具有的觸發情感和感官的能力。」（Lauren Haynes，《橘染藍》，《斯坦利·惠特尼：橘色舞動》，哈林區畫室博物館，紐約，2015年，第28頁）

經過多年的努力和歷練，惠特尼成熟的藝術展現受到全球諸多公共收藏機構的認可，其中包括堪薩斯市尼爾森·艾金斯美術館，費城美術館；紐約大都會藝術博物館和所羅門·R·古根漢美術館。此外，藝術家還於1996年獲得西蒙·古根漢獎，並在此之前於2002年獲得了Pollock-Frasner基金會獎，2010年獲得美國藝術暨文學學會獎，以及在2011年獲得羅伯特·德尼羅繪畫獎。藝術家仍持續在紐約市和義大利帕爾馬進行創作。