但在真正的村上隆形式中,看似簡單甚至司空見慣的其實需要更多的大腦分析。從本質上講,雖然「DOB」沒有任何意義,但它可以追溯到村上隆的博士論文,其甚至可以看作是「超扁平」的前身的同名研究:「Imi no muimi no imi」(「意義的無意義的意義」。)這篇論文的標題為藝術家的實踐注入了活力,而該實踐顯示在對他的本國文化的審視中將虛無主義和犬儒主義的獨特融合上。這個本質上「毫無意義的意義」體現在一位評論家對DOB先生所做出的總結中:「他面對世界時一直有一個問題掛在嘴邊:「為什麼這是重要的?為什麼這是有意義的?為什麼這樣是好的?為什麼這是解讀?為什麼這是藝術?」」(引自東京,東京都現代美術館,《村上隆:召喚怪物?打開門?治愈?或死?》摘自展覽畫冊,2001年,第62頁)的確,這個「為什麼?」 代表著DOB先生身上包含的村上隆寄予觀眾去不斷挑戰當代社會習俗的渴望。
此外,DOB先生也可以看作是隆上隆對消費主義文化與藝術本身的相互依賴關係的獨特探究的一種直觀物化的體現,同時融入了戰後日本文化的獨特暗示。 在1991年,村上隆的首次個《Takashi,Tamiya》—展覽名稱來源於日本著名玩具製造商Tamiya Inc. - 展出了一個名為《TAMIYA廣告牌》(Signboard TAMIYA)的系列,其中美國國旗、Tamiya Inc.公司的logo,以及美國士兵雕像都交織在一起構成這塊廣告牌,士兵的輪廓在某種程度上被燒成了玩具標誌上方的星星。作品充斥著意義,可以被看作是對戰後結束美國占領後的那個日本的一種身份的探究,以及伴隨著一代人對玩具、動漫的熱衷所產生的御宅族(可簡視為「極客」)文化。村上隆堅持認為,在第二次世界大戰中日本的失敗和戰後被佔領之後,日本將御宅族文化作為一種應對艱難的主題的手段,並且轉向那些本身不帶有任何歷史意義的富有童趣的、動畫般的人物和形式。在這種背景下,出現了著名的日本漫畫,導致了玩具、漫畫書,以及各種其他配件的大量生產。Mr. DOB,以其簡單且極易複製的形式,因此不應僅僅被視為對安迪·沃荷和羅伊·李奇登斯坦等美國波普藝術代表人物的簡單聯想,更應該視作是席捲戰後日本的卡通和玩具風潮的一種象徵。
Takashi Murakami is best known for his contemporary combination of fine art and pop culture. He uses recognizable iconography like Mickey Mouse and cartoonish flowers and infuses it with Japanese culture. The result is a boldly colorful body of work that takes the shape of paintings, sculptures and animations.
In the 1990s, Murakami founded the Superflat movement in an attempt to expose the "shallow emptiness of Japanese consumer culture." The artist plays on the familiar aesthetic of mangas, Japanese-language comics, to render works that appear democratic and accessible, all the while denouncing the universality and unspecificity of consumer goods. True to form, Murakami has done collaborations with numerous brands and celebrities including Kanye West, Louis Vuitton, Pharrell Williams and Google.