Xue Song - New Now & Design Hong Kong Sunday, November 26, 2023 | Phillips
  • 一位收藏家的故事:DAW 中國現代藝術收藏

     

    由於參加巴塞爾藝術展,以及1980年代末至1990年代初在紐約工作的經歷,DAW開始接觸西方當代藝術並深深為之吸引,於是開始收藏反映1960和1970年代工業化發展和經濟實力騰飛的西方波普藝術。

     

    1997年第一次來到上海以及中國其他地區時,DAW立即感受到了中國社會從共產主義到資本主義的轉變,並在當時認識了瑞士人、香格納畫廊的老闆勞倫斯·何浦林(Lorenz Helbing)。 經濟的增長、超大型基礎設施項目的建設,以及中國人對社會變革的快速適應能力等翻天覆地的變化都讓DAW感到震撼。這一轉變反映在由充滿創造力和自由精神的藝術家所推動的中國當代藝術中。DAW立刻被這種藝術的強大力量所吸引。

     

    在勞倫斯的安排下,DAW拜訪了香格納畫廊代理的大部分藝術家的工作室,並開始收藏許多中國最重要的藝術家的作品,包括曾梵志、張恩利、王廣義等...... 近期,富藝斯與DAW進行了一次對談,關於如何他進入藝術世界,及其收藏之旅的演變。

     

    DAW的肖像,薛松

     

    PHILLIPS: 您的中國當代藝術收藏之路是如何開始的?你還記得您收藏的第一件作品是什麼嗎?

     

    DAW:  在我購買第一批中國當代藝術作品之前,我花了很多時間拜訪許多畫廊和藝術家的工作室,因為我想深入了解市場(我想這是一種非常瑞士人的作法)。最後,我在2002年在香格納畫廊一次性購入了我的第一批收藏,這裡面包括了薛松、耿建翌、丁乙和曾梵志的作品。

     

    PHILLIPS: 回顧您的收藏歷程,您的品味發生了那些改變?

     

    DAW: 2006-2007年,當第一批中國當代藝術作品進入拍賣,中國當代藝術市場開始騰飛的時候(如曾梵志的世界拍賣紀錄排名從2004年的第4968位上升到2007年的第28位),一批年輕一代的全新藝術家開始嶄露頭角,他們有著不同的視野,所探討的話題反映了這個瞬息萬變的世界正在發生的巨變。於是,我開始拜訪這些年輕藝術家並收藏他們的作品。

     

    PHILLIPS: 作為一位收藏家,您熱衷於直接從藝術家的工作室購買許多作品。親自見到藝術家對您來說重要嗎?

     

    DAW: 我是一個擁有很強好奇心的人,喜歡結識有趣的人。因此,我自然而然地想要去認識這些創作者並深入了解他們創造的源頭。

     

    PHILLIPS: 您在選擇收藏哪些藝術家的作品時以什麼為重心?您的收藏是否具有將藏品聯結在一起的主題性?這一類型的藝術在哪些方面激發您的靈感?

     

    DAW:  簡單來說,我認為我的收藏是關於面孔、風景(土地和城市)以及物件的,一切都可以追溯到人、他們的國家和創造。

     

    PHILLIPS: 對於剛剛開始收藏的藏家,您有什麼建議?他們在收藏時應該為自己設定什麼樣的標準?

     

    DAW: 首先,收藏自己喜歡的作品很重要(除非你將藝術視為一種投資資產)。其次,我從未將自己視為一名收藏家,因為我所熱衷的是與藝術品一起生活。第三,如果你正準備購買一批新的作品(就像我當初那樣),在不需要花太多錢(當然這都是相對的)的情況下,就不要思慮過多。如果價格偏高,可以仔細觀察藝術家作品的發展和演變,去了解他們的代理畫廊在為他們做些什麼,以及查看他們可能有哪些拍賣紀錄。

     

    PHILLIPS: 除了藝術,您還收藏過其他有趣的類別嗎?這是否與您的藝術收藏習慣或哲學有所關聯?

     

    DAW: 我喜歡亞洲古董、老爺車、手錶和家具,當然也喜歡書籍、音樂、電影和葡萄酒。我想要讓自己被生活中最美好的事物包圍,並且去享受它們。

     

    PHILLIPS: 在您看來,哪些主要趨勢將會影響藝術收藏和收藏品管理的未來?當今哪些技術方面的進步最讓您感到振奮?

     

    DAW: 隨著互聯網的誕生,藝術品收藏(與許多其他類別的收藏一樣)變得更加容易和透明。隨著2009年區塊鏈技術的誕生,藝術品收藏和收藏品管理變得更加數位化。這並不意味著實體和傳統藝術媒介會消失,而是它們會越來越多地以數位化的形式被描繪。區塊鍊和NFT改變了傳統和數位藝術的遊戲規則。這兩年的Covid19大流行病使這種轉變被進一步延續。

     

     

    圖錄文章

     

    薛松以其獨特的拼貼作品廣受讚譽。他的作品結合了燒焦的中國古典作品殘片和易於識別的人物形象,巧妙地玩弄著毀滅與創造、高雅與通俗藝術之間的張力,有效地模糊了種類的界限。受到孫中山舊肖像的啟發,本批作品中的剪影是由紙片拼貼而成的,這種標誌性的媒介是薛鬆在1990年代開始嘗試的。

     

    奇怪的命運轉折是,1991年一場大火吞噬了他的工作室,將裡面的一切化為灰燼。經過一段時間的反思,這位藝術家在災難性的損失中看到了創造性的潛力,並開始將倖存的燒焦碎片與他豐富的圖像資源相結合:

     

    「每年,我都會從大概一千本書、一堆舊報紙和照片中剪裁圖像,尋找合適的圖像。可能是毛主席的圖像,或是上海美女、婦女打麻將、文革場景,也可能是當代事件的圖像。」
    ——薛松

     

    考慮到這一意外,灰燼和燒焦的紙張成為了薛松拼貼畫的核心元素,即使所有原始碎片都被消耗殆盡。在目前這批作品中,紙片碎片明顯被燒焦 - 每一小片的邊緣都是手工燒焦的,並精心地應用在畫布上,作為命運、記憶、哀悼和重生的提醒。

     

    藝術家在工作室與此次拍品合影

     

    • 來源

      上海,香格納畫廊
      現藏者購自上述來源

DAW 中國現代藝術收藏

Ж65

《孫中山》

款識:名人系列《孫中山》薛松 Xue Song 2001.(畫背)
綜合媒材 紙本拼貼 畫布
180.2 x 150.5 公分 (70 7/8 x 59 1/4 英寸)
2001年作

Full Cataloguing

估價
HK$250,000 - 350,000 
€29,400-41,100
$32,100-44,900

成交價HK$228,600

聯絡專家

田天
New Now & Design拍賣主管暨副專家
香港二十世紀及當代藝術部
+852 2318 2058
AngelaTian@phillips.com

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