「我在寫作和藝術作品中不斷重複著相同的模式或圖像，這是疾病產生的行為。彷彿夢境和幻覺成真一般。我將得到的病轉化為畫布上不斷重複的圖形，這對我來說是無法取代的事情。」
—— 草間彌生
草間彌生創作了五百多個彎曲、表面布滿圓點的南瓜作品，當前作品創作於1982年，屬於該系列早期的作品。所有作品均由壓克力繪製而成，展現藝術家將個人生涯中最生動、最能引發自身共鳴與獲得大眾認同，以上三種面向對立與協調的能力。當前作品缺乏許多其他作品的溫暖黃色調，而以強烈的紅白色調呈現，與背景中的黑色網狀空間形成鮮明對比。對比強烈的還有南瓜圓潤柔軟並且對稱的形狀，背景尖角狀的網格也無法破壞其完整。透過仔細觀察才能發現此種構圖和配色賦予作品驚人的張力與活力。當前作品畫面中每個部分對藝術家而言皆有深刻意義。身為日本農村之子，家中的農產品隨著二戰的糧食短缺變得更加珍貴，自幼便有的幻覺更加深其中意義：「我第一次看到南瓜是上小學的時候和祖父一起去參觀一間大型種子收割場……那裡有一顆和人頭一樣大的南瓜……那顆南瓜立即開始生動活潑的和我說起話。」i 這只是草間彌生歷經過諸多幻象的其一，這些畫面通常會不斷重複並伴隨巨大的威脅：藝術家曾經看見一張紅色桌布的圖案鋪天蓋地的蔓延到她的整個房間和身上，這彷彿象徵著「自我毀滅；被埋葬在無限的時間和絕對的空間」ii。
草間彌生，《南瓜在叫喊超越無限的愛》，2017年作
藝術品: © 草間彌生草間彌生隨後的職業生涯中，幾何花紋一直是作品標誌，其無限網、鏡室、雕塑、表演作品、雕塑和平面作品皆涵蓋在這個令他安心的架構中。年輕時藝術家由日本前往紐約尋求更多機會，直到他歸鄉接受治療並最終自己住進精神病院，可預期的重複事物是他用來免於自己受到可怕且不可預測事件引起的焦慮，幽默大膽的顏色與圖案更會增強焦慮。藝術家最喜歡的載體是波點，它既是可愛的破壞者，也象徵著我們在宇宙中的地位：「地球只是宇宙中百萬顆星球中的一個圓點……當我們以波點抹殺大自然和我們的身體時，我們便成為環境的一部分……人類也常在愛中抹去自己」iii。
草間彌生在美國的藝術作品中開始出現這些特色，網狀圖型的靈感來自於飛行過程中所見太平洋中看似無盡的波浪，而波卡圓點則在幾年後出現。儘管藝術家早些時候已在京都研究，且在紐約的時候不得不靠撿來的蔬菜為生，著名的南瓜還是花了很長的時間才再次為觀眾所見。直到她接受治療的幾年裡，才重新發現南瓜擁有「有趣的外觀、溫暖且富有人性的感受」iv，並從那時起一直在試圖以它為靈感創作。
除了類似的壓克力作品和不斷增加的小型雕塑之外，創作當前作品後的幾年裡，廣受歡迎與好評讓草間彌生在全球各地創作大型雕塑：其中最大的是位於日本直島兩公尺高的黃色和黑色裝置藝術，該作品遭颱風沖走後，迅即被修復後重新安裝，維多利亞州也出現了一件更大的替代品。藝術家征服世界的美學讓她將自己豐富的一生融入在大型委託創作、激進表演、沉浸式展覽以及許多其他媒材，所呈現的每件藝術作品皆製作精美且令人屏息，當前作品也不例外。藏家之選
- 草間彌生出生於1929 年，至今仍在創作多種媒材的藝術作品，她被評為「世界上最受歡迎的藝術家」，其藝術作品產程迅速，在多個國家同時舉辦展覽。
- 諸多南瓜壓克力畫為藝術家最暢銷的作品：2023年3 月一件1995年的黃黑相間的類似作品在香港富藝斯以56,110,000港元售出，成為她在香港收入最高的作品，也是所有售出作品中的第七高。
- 除了眾多畫廊展覽和裝置之外，藝術家也曾在世界各地舉辦過大型回顧展，包括近期香港M+的〈草間彌生：1945 年至今〉（2022年11月至2023年5月）以及即將在維多利亞州國家美術館舉辦的〈草間彌生〉（2024年12月至2025年4月）。
i 草間彌生，引述於《無限的網：草間彌生自傳》，由Ralph McCarthy，倫敦，2011年，第75頁。
ii 草間彌生，《掙扎靈魂的奧德賽》，《藝術生活》，東京，1975年11月，第96-113頁，引述於《草間彌生》，倫敦，2000年，Phaidon出版社，第119頁。
iii 草間彌生，引述於尤德·亞爾庫特，《波點人生：對話草間彌生》，《The New York Free Press & West Side News》，1968年2月15日，引述於《草間彌生回顧展》，Stephanie Rosenthal編，慕尼黑，2021年，第76頁。
iv 草間彌生，引述於《草間彌生為何情繫南瓜？》，《Phaidon》，載自網絡。來源
東京，富士電視台畫廊
日本私人收藏
現藏者購自上述來源藝術家簡介
草間彌生
Japanese
Named "the world's most popular artist" in 2015, it's not hard to see why Yayoi Kusama continues to dazzle contemporary art audiences globally. From her signature polka dots—"fabulous," she calls them—to her mirror-and-light Infinity Rooms, Kusama's multi-dimensional practice of making art elevates the experience of immersion. To neatly pin an artistic movement onto Kusama would be for naught: She melds and transcends the aesthetics and theories of many late twentieth century movements, including Pop Art and Minimalism, without ever taking a singular path.
As an nonagenarian who still lives in Tokyo and steadfastly paints in her studio every day, Kusama honed her punchy cosmic style in New York City in the 1960s. During this period, she staged avant-garde happenings, which eventually thrust her onto the international stage with a series of groundbreaking exhibitions at the Museum of Modern Art in the 1980s and the 45th Venice Biennale in 1993. She continues to churn out paintings and installations at inspiring speed, exhibiting internationally in nearly every corner of the globe, and maintains a commanding presence on the primary market and at auction.
Ο◆137
《南瓜》
款識：草間彌生 1982《南瓜》（日文）（內框）
壓克力 畫布
15.5 x 22 公分 (6 1/8 x 8 5/8 英寸)
1982年作，並附藝術家工作室之登記卡。
估價
HK$3,200,000 - 4,200,000
€378,000-496,000
$410,000-538,000
成交價HK$4,699,000
Anastasia Salnikoff
日間拍賣主管暨副專家
+852 2318 2014
anastasiasalnikoff@phillips.com
現代及當代藝術日間拍賣
香港拍賣 2024年6月1日
107
此拍品已不再提供買賣。
118
此拍品已不再提供買賣。
121
此拍品已不再提供買賣。
123
此拍品已不再提供買賣。
133
此拍品已不再提供買賣。
141
此拍品已不再提供買賣。
143
此拍品已不再提供買賣。
152
此拍品已不再提供買賣。
157
此拍品已不再提供買賣。
174
此拍品已不再提供買賣。
194
此拍品已不再提供買賣。
202
此拍品已不再提供買賣。
206
此拍品已不再提供買賣。