簡介

 

草間彌生1959年以白色的無限《網》初試啼聲於紐約舉辦的首次個展，造成當時盛行抽象表現主義的美國藝壇掀起一片譁然，並預示即將席捲全球的極簡主義與普普藝術的新浪潮。「她【草間彌生】從東方到西方，又從西方回到東方，作品裡呈現出很強烈的無國境特色，而她的表現媒材之多元也時常顛覆當下的嘗試。因此就某種層面來說，草間可以說是目前地球村世代的先驅者。ⁱ」歷經數十載，草間彌生跨越種族與性別的限制，以其極具話題性的前衛主義，超越東方或是西方單一的文化脈絡，成為家喻戶曉的藝術明星。其獨樹一格的創作不僅膾炙人口，亦備受藝評家與學者推崇，成為極少數能夠享譽於東、西兩者美術史的藝術家ⁱⁱ。

 

「網紋」和「圓點」

 

《水果 [EPSOB]》沿襲50年代即開始「無限網」的基礎概念，並添加標誌10性圓點與有機符號的多重組構，以「網紋」和「圓點」兩種核心形式，實踐無限反覆與增生的幻覺藝術。從70年代作品中可知曉，她數度以水果盤為題進行創作，但由於早年繪畫空間對作品尺幅的限制，直到2000年後草間才有機會將作品延伸放大，經過數年繪畫技巧的累積，她將自己鍾愛的題材，歸納總結後放大尺寸創作，畫面中背景、果盤、桌面複雜的幾何排列架構，考驗藝術家對於空間關係的思考，作品包含其創作歷程的總結，顯示草間彌生對自我技藝提升的肯定與驗證，更可說是其藝術發展追本溯源的典範。

 

童年的幻覺

 

幼年開始的幻象視覺是草間彌生創作的靈感源頭，細胞狀的排列組合，類似植物枝幹顯微鏡下的放大圖，提供了她早期單一物質重複組構的創作素材。「當年我在信州的深山裡用我自己個人的方法畫畫。我會在四開的白紙上，用墨汁描繪細碎的一群斑點，用鋼筆畫細胞狀的排列組合，類似植物莖幹內部的擴410大圖之類的，畫一些搞不清楚實體又不可分割的連鎖組合…..。 在那幅畫面當中，億萬顆粒粒分明的白色小石頭，吸飽仲夏的陽光靜靜「存在」──那是我畫這些畫的神祕根源。」《水果 [EPSOB]》首先以土耳其藍打底勾黑線，三角形片狀的網無止無盡覆蓋於背景，纖幼的細線無意識般的擴張和相連，讓觀者不禁在具象與抽象的現實迷離之間轉換。而三角形的網紋於桌面戛然而止，水平切割的畫面暗示由牆面至桌面的切換，利用砌磚式的橫格紋說明空間維度的轉變。果盤中的數樣水果，都覆蓋著色彩與形態各異的紋理，其中在葡萄的描繪上，草間去掉了「線」的運用，以具有方向的視覺引導性圓點進行同心圓式排列，圓點由大到小，層次的循環演進強化了果實的立體感。

 

各種有機性元素的重複衍伸排列，是草間更專注於點、線、面之間的結構關係的表現，她以展示對複雜形狀排列之間的次序建立，驗證自我美學層次更成熟的提升。

 

「在1951至1957年之間，草間彌生創作了數千張的紙上作品，其中已透露了她未來創作生涯中兩項重要的形式母題-『圓點』與『網紋』。草間這時期作品中的有機型體，帶有米羅與克利等超現實主義的影子，但卻顯得更晦澀、更神經質得多。」草間彌生通過「圓點」和「網紋」消弭實體物質的過程，建構她貫徹始終重覆與繁殖的循環概念，040《10*9水20110果 [EPSOB]》充滿動態的線條與形跡非刻意追求造型手段，而是她釋放內心深層狀態的象徵，藉由體現消融自我與物件的過程，回到宇宙的自然狀態，透過神秘且執念的藝術創作過程，打造出一種近似於宇宙或是生命起源那樣絢麗的視覺變奏。《水果 [EPSOB]》草間彌生從早期均一等質的畫面，沒有起點、終點與中心「無限網」的抽象表現，轉換41至運用複雜幾何圖形的具象構圖，從抽象進入具象的發展過程，不僅是0考驗藝術家對於物體形象的捕捉，更展示她對層次構圖之間縝密的安排與推敲，《水果 [EPSOB]》中對於日常生活尋常事物的重新詮釋，不單是藝術家自身理念的呈現，更帶給我們不同角度的思考與美學觀。因此草間的作品跨越地域與文化的限制，不論在東方或西方都造成廣大而深遠的迴響，建立其在藝術史上無與倫比的地位ⁱⁱⁱ。

 

^I弗朗西斯·莫里斯，《弗朗西斯·莫里斯訪談》，草間彌生，台北，2014，p.14

ⁱⁱ草間彌生, 無限的網：草間彌生自傳, 翻譯鄭衍偉, 倫敦, 2013, p.48

ⁱⁱⁱ游崴〈草間彌生-圓點的執念〉, 於《就是喜歡！草間彌生》, 編輯Pen 出版社, 台北, 2012, p. 8