「 我將畫布視作反映人類境況的意象:焦慮、不安、不可預知的感受。我著迷於將畫中各部分壓入這般扁平的表面。對我來說,繪畫的過程也幫助我緩解自身的焦慮感。」 —— 方媛
以大膽的風格來創造強烈的視覺衝擊效果,中國藝術家方媛的作品被理解為記憶、情感和脆弱的實體呈現。她以動態抽象聞名,探索複雜的人類體驗,並透過流暢的筆觸來轉化這些概念到畫布上。拒絕接受「藝術應該帶有敘事元素」的這個觀念,方媛說:「繪畫有點像是我逃避現實的方式,而我覺得這變成後來的油畫實踐。我不想看到任何現實中能找到的東西。這就是我畫抽象畫的原因。」i
以白色、橘色和淺藍色為主色調,《戰鬥場05》是一系列混亂的線條和形狀,反映了方媛創作中自發性的過程 - 她的大部分畫作都是在藝術品處理人員到達收集時才完成的。在每一筆中添加黑色的厚塗不僅突出了視覺上的顏色對比,而且還為曲線增添動感的幻覺,模仿著日常生活中悄然蔓延的焦慮情緒、不安和混亂。這不僅是方媛用作緩解和治療自我疏離感,更是向觀者作出邀請,鼓勵他們加入這趟動盪卻熱情洋溢的自我發現之旅。
1996年出生於深圳,方媛目前在紐約生活和工作。她於 2022 年從視覺藝術學院 MFA 課程畢業,並因傑出成就而獲得寶拉羅德斯紀念獎。她的作品曾在多個個展中展出,包括平流層 Stratospheres(2023年),紐約Half畫廊;方媛:廣 Yuan Fang: Expanse (2022年),洛杉磯比爾布雷迪畫廊及方媛:空虛與鏡子(2021年), 北京蜂巢當代藝術中心。
藝術家於工作室