「西方油畫鮮少使用線條，而主要用塊面、顏色和光影來交代畫面。中國畫大多運用筆墨以線條勾勒。我一直希望尋找一種完全屬於自己的創作語言。我想我可能找到了一條小路。」—— 曾梵志
《景色》中的藤蔓生機勃勃，散發著一種不尋常的光芒，是中國當代偉大藝術家曾梵志的重要代表作。富藝斯很榮幸能夠提供此次拍品，因它來自藝術家於2000年代初期開始創作的重要抽象風景畫系列。在過去的二十年間，這些風景主題已成為曾梵志最傑出、最受公眾認可的系列之一。時至今日，藝術家繼續以不斷革新的風格創作出一系列迷人並引人注目的作品，讓觀眾留下深刻的印象。
千禧年對曾梵志來說是一個重大的轉折點，他從著名的《面具》系列轉向探索山水畫的領域 —— 創作出一種新穎的方言和作品系列。藝術家的畫作最初徘徊在具象和抽象之間，後來又轉移到純粹的抽象。在2016年，北京尤倫斯當代藝術中心（UCCA）舉辦了名為〈 曾梵志 —— Parcours〉的展覽。這是對曾梵志創作成果的一次全面且大規模的回顧展 —— 追溯了其作品的主要發展，從早期的《醫院》系列到1990年代的《面具》系列，再到最後，他於2000年代創作的《景色》系列。
在此次的拍品中，觀眾見證了藝術家獨特的表現主義風格，其中包含了一系列的形狀、線條和多變的動感。《景色》創作於2005年，是該著名系列的成熟作品。當時，曾梵志在他的舊工作室工作，他在那裡創作了他最有力的風景畫。這個系列展示了藝術家融合東西方文化薰陶的高超技藝。作品進一步揭示了曾梵志對創作的反思及轉變，他通過將西方抽象表現主義元素與書法、文人畫等中國傳統藝術實踐結合，來重新審視自身的文化根源。
此次拍品邀請觀者近距離觀察，以感受其廣闊的荒蕪景象。濃厚的鈷藍色與逐漸逼近的豪雨並置，複雜纏繞的樹枝擁有著自己的生命 —— 描繪了曾梵志對自己直覺和繪畫技巧的自信。當人們站在《景色》跟前時，他們能夠感受到藝術家的手在創作時飛快移動的速度，亦同時保留了中國傳統山水畫中亂筆閒投的表達方式。曾梵志富有創意的作品讓人回想起抽象表現主義畫家傑克遜·波洛克的藝術創作過程。當仔細留意畫作的線條，可以領悟到曾梵志在《景色》所用的筆觸與波拉克《秋韻 (第30號)》中潑濺的水滴有著相似的活潑感覺。
「當我在畫畫時，我無感於自己的行為。只有在經過一段『熟悉』的過程後，我才能明白自己的所為。我不擔心畫作的改變與破壞等等，因為作品本身具備了自己的生命。我只不過是試著讓它走出來。唯有當我與畫作失去連結時，才會變得一團亂。不然它會是純粹的和諧、在施與受之間，作品便油然而生。」
—— 傑克遜·波拉克
構圖讓觀眾猜想作品到底在描繪些什麼。事實上，這些景色並不基於任何特定地點 —— 它們可以被理解為《妙悟》的體驗：一個奇妙的啟示。曾梵志說道：「《妙悟》不是一個認知過程。相反，它是一種頓悟：一瞥的啟蒙。《妙悟》不只揭示了一些本質。反之，它指向了一個未知的世界，原始但熟悉，隱藏在生活的深處。從這意義來說，《妙悟》揭示了在藝術、生活和自我當中經已存在的東西……《妙悟》是一場永無休止的精神探索之旅。」i
透過每個筆觸，曾梵志也在挖掘自我的潛意識 —— 他幾乎將其視為一種冥想行為，這讓他能夠與自然融為一體。只有在靜心觀賞藝術家的風景畫時，才能感受到其心理張力與空靈間的平衡。《景色》有著令人印象深刻的尺寸、色彩和構圖，這使此次拍品在市場上構成令人興奮的畫面。