威廉·德·庫寧
《 女士I》，1950-1952年作
紐約，現代藝術博物館收藏
© 2019 The Willem de Kooning Foundation/ Artist Rights Society (ARS), New York
肌理和色彩錯綜斑斕、千變萬化，翻滾起落於畫面之間，《藏身層疊之中》是為克莉絲汀·艾珠廣受讚譽的作品之中；一幅絕妙佳作。艾珠是國際上公認的印尼最傑出的女性當代藝術家，而這幅作品盡現了她藝術實踐中標誌性的特點——充滿了深度與原始的至情至性。


塞西莉 ‧ 布朗
《無題#74》，2008年作
富藝斯，香港，2018年11月25日， 第二號拍品
艾珠早期作為製圖藝術家的訓練，為她熟練掌握多種非常規媒介奠下基礎，其中包括凹版印刷和蝕刻。僅管艾珠隨後轉向如今已成為她標誌性媒介的油畫棒布面創作，其早期訓練的影響在她作品中之圖形感和架構感中仍然可見。《藏身層疊之中》的每一劃筆觸中都有著自己的個性與生命，展示了艾珠對線條、空間和色彩之間關係的本能理解。她的繪畫方式渾然天成且發自內心——幾乎帶著性靈的痕跡——通過濃重、濃烈的色彩，指向觀者內心最強烈的情感和最深層的恐懼。《藏身層疊之中》的大尺幅展現了層層大膽、豐富的寶石紅與柔和的半透明白色顏料、以及水藍色相映交融，在相互躲藏與追逐中無限延伸。同時，斑斑的墨跡從底下浮現，為作品層次添加了預兆式的暗黑色調。

艾珠巧妙地將其構圖描述為「可見又不可見的層疊」，她解釋說，「這就是我所觀察到的人在社會中的形象；人們看似美好但卻深藏著許多層疊」。（克莉絲汀·艾珠，引自《正在展出：克莉絲汀·艾珠，在白立方之中》， ELEPHANT，2016年7月15日，載自網路）。各種人物與生物在她繪畫的線條之間自然生成，而艾珠的畫面則通過駕馭這些創造，來探討存在主義的掙扎與超自然力量之間的衝突。

艾珠豐富、多層次的美學讓人聯想起赫赫有名的抽象表現主義藝術家威廉·德·庫寧的佳作。然而，德·庫寧某種程度上粗鄙的抽象肖像畫通過氣勢洶洶、粗塊的顏料（尤其是他備受爭議的《女人》系列）物化了其所描繪之賣弄風情的女子，但艾珠那強大卻又細膩的抽象以其情感的深度和原始感，去喚起人類的普世經驗，並引領觀者步入其中。塞西莉·布朗是另一位與艾珠相比擬的後抽象表現主義女性當代藝術家，其創作與力道強勁的男性剛烈手法背道而馳。然而，相較布朗在對待抽象方法上的冷靜甚至淡漠，艾珠的作品散發出一種明顯女性化的、堅定而感性的激情。

2016年，艾珠在白立方畫廊的首次個展在倫敦舉行。2017年，她的布面油畫作品《小蒼蠅和其他翅膀》（2013年）在香港富藝斯以 11,720,000港幣（150萬美金）的價格售出。如今，已在全世界許多重要的機構舉辦過個人展覽，其中包括在日本金澤21世紀美術館舉辦的一場重要的職業生涯中期回顧展（2018年），艾珠被公認為這一時代的傑出抽象藝術家。