喬治‧康多於2007年創作的作品《藍裙女子》，畫的無庸置疑是啟發他的繆斯之一。繆斯的臉龐由形形色色的神秘色塊堆疊而成，她睜大一隻眼睛，齜牙裂嘴地笑著，畫面充滿康多獨樹一幟的藝術能量。在《藍裙女子》中，康多採用「古典大師」的技法和主題，創造出一幅既恆久又具當代性的作品。

康多的藝術生涯始於波士頓，但不久之後便遷居紐約，並在當地結識尚‧米榭‧巴斯奇亞、凱斯‧哈林等年輕當代藝術家朋友。康多曾短暫在安迪‧渥荷的工作室工作，但他當時已著迷古典大師的作品，因此決定移居巴黎，就此踏上一條與他的紐約朋友們不同的道路。康多受到歐洲文化的洗禮，培養出博大精深的藝術語彙；《藍裙女子》喚起歐洲的鄉土和肖像藝術情懷，同時也透過臉部和上半身的描繪方式，影射並兼嘲弄畢卡索代表的立體主義畫派。畫面中，人物臉部和上半身以色塊元素的組成的立體呈現與兩側頭髮幾近於自然主義的描繪方式形成對比，最上方的頭髮處理得像波紋管，使我們聯想到畢卡索的同儕藝術家，費爾南德‧萊格之作。

康多將其創作中描繪齜牙裂嘴、精神錯亂、發狂發癲人物的作品形容為「精神病立體派」，人物臉部表情常介於尖叫與微笑之間，反映著腦海中同時存在卻相互扺觸的情緒和聲音。（內容源自「訪談：喬治‧康多」，歐西安‧瓦德康多，《Time Out》，2007年2月6日，節錄自：www.timeout.com）　康多在創作《藍裙女子》時一方面遵循肖像畫的標準，同時卻又興高采烈地在暗地中破壞所有準則，大膽地將觀者的期待推向極限兩端。任何既定的女性美都不復存在，取而代之的是幽默不遜、叫人看了焦慮卻又抽離不了的畫面。康多在傳統油畫布面作品上展現自己的藝術能量和洞察力，還注入凱斯‧哈林與尚‧米榭‧巴斯奇亞的「破壞偶像主義」 ，賦予陳腐的媒材全新的生命力和重要性。