《無題》之上一片漆黑，塗抹塊塊赭黃，山口長男獨樹一幟的畫風躍然於畫面之中 。山口引領日本當代藝術，為時代的先峰者之一。在眾多後立體派極簡主義畫作當中，山口的作品正是他的獨白。他的作品個性鮮明，推動了亞洲戰後及當代藝術的發展，一次又一次地將其重新定義。《無題》背後的思想縝密，構圖簡明，張力無限。色彩沉厚，仿佛將畫面推入更深層次。這幅作品表現了山口所要表達的一切，看不見摸不著的無形世界。《無題》作於1965年，是山口的藝術生涯巔峰之作，體現自60至70年代山口畫風的獨特轉變軌跡，此時期他的藝術風格奠定，運用越來越多的長方形來成就畫面的主視覺。

在藝術創作的道路上，山口歷經了種種波瀾。起初，在東京美術學院研習西洋畫時，立體派扁平及極簡的構圖風格打動了山口。自1927年畢業後，山口移居法國巴黎，接觸到了歐洲當時的前衛藝術，擴大了自身對於藝術的感受及體驗。山口說：「自從到了歐洲，我就一直在質疑之前所做的一切。我開始拋棄過去，擁抱未來，重新起步。」（摘自：2018年10月10日山口於Taka Ishii畫廊口述資料）。在日本藝術家還在以「西洋派」自然畫法為標準，相互效仿，彼此競爭之時，山口早已開闢了一條自己的道路，終究塑造出一派獨一無二的藝術語彙。

在巴黎的日子裡，山口與佐伯祐三、奧斯比·扎德可因彼此切磋交流，他的創作目標開始日漸明朗。山口不僅要通過畫面去理解物質的表象，還要通過畫面透視事物表象之下的現象。佐伯與扎德可因的創作宗旨觸動了山口的內心。佐伯力求通過物件本身將藝術作品的「個性」無聲無息地帶出畫面，扎德可因則專注物件的「架構」。山口說：「漸漸地，我越來越注重強調物件本身的真實及存在感，一種看得見摸得著的感覺。正因這些，我不再受意境的束縛。顯而易見地，在一切感知當中，觸覺才是最真實的。」（摘自：1980年版東京國家當代藝術館出版，三木多門著《獨一無二：山口長男、堀内正和》圖錄第19頁）。

1931年，山口回到了東京，當時，日本的藝術家被外界定義為「西洋派」或「日系」藝術家。對於這兩類畫派的分門別類，山口心懷不滿。在有島生馬的建議下，山口將作品自薦到頗具影響力的「二科會」。在當時，「二科會」與其它幾個藝術協會為山口這類藝術家提供了較寬鬆的創作環境，在特有的氛圍下，他們持續創作，舉辦畫展。除了戰時及戰後的一段期間，山口一直在「二科會」舉辦畫展，直至1962年。二戰時期，隨著日本前衛藝術的發展逐漸停止，山口的藝術道路也進入了一個分水嶺。

儘管外在環境艱難，山口將這段時期視作一個徹底審視及改變其創作的契機。《無題》正產於這段時期，其畫風尤顯成熟，漆黑之上塗滿赭黃與朱紅。這幅作品呈現了山口的作畫過程，他用油畫刀將厚厚的油彩在膠合板上推開、塗勻、塑型，創造出迷人色帶，質感豐富，魅力獨具。《無題》抹去了山口的過去，拋棄了無關的元素，包括出現在早期作品上的黑色細線。 通過極簡的大地色調與幾何形狀，山口找到了一條展現大自然之本真的道路。他解釋道: 「我不太喜歡用幾何圖形來表現抽象畫，即使這類無機物為主題很容易成就抽象的配置，我拒絕使用，就算它們能夠自然地展現普通美感表達。」 （摘自：1980年版東京國家當代藝術館出版，三木多門著《獨一無二：山口長男、堀内正和》圖錄第19頁）。

山口從歐洲將其所學習及貫通的藝術風格帶回日本，巧妙的將西方藝術的媒介和東方極簡主義融合，作品述說著屬於其特有的視覺藝術語言。山口獨一無二，名副其實，不愧為藝術先鋒。毋庸置疑，他的作品一次又一次地被世界知名機構選入，以展現日本藝術的發展歷程。《無題》淋漓盡致地呈現了山口特有的畫風，他的作品備受矚目，曾參展於聖保羅雙年展（1955年，1964年）、威尼斯雙年展（1956年）、古根漢博物館（1956年）、以及紐約當代藝術館（1964年）。與山口比肩齊名的包括南韓藝術家李禹煥，李禹煥曾公開表示他的作品及藝術創作思路深受山口的影響。山口對事物的本質及其發展過程之關注優於他時代中其他同儕，他的標誌性風格，至始至終，低調內斂，充滿力量。