理查·普林斯的藝術介乎諷刺與顛覆破壞之間，以一種似是而非的熟悉感讓觀者迷茫疑惑。藝術家從相片、廣告牌和通俗小說中提取靈感，後者來自其對收集書籍的熱忱，普林斯的作品動搖了我們對真確性和原創性的認知，放在普林斯「翻製圖像」手法作品的大背景下，《無題》亦有相似的特性，突顯了藝術家對身邊世界的採納和重新包裝。在一個平面中充滿了各種種族和性別惶恐，加上一點主流幽默，傳奇般的牛仔和物化的海報女郎。

普林斯最令人嚮往的作品之一是「俏皮護士」系列作品，此主題經常反復出現在藝術家的作品集中，亦來自歌舞廳、色情和時尚雜誌。自九十年代末開始，普林斯從五、六十年代「俏皮護士」書籍收藏中提取靈感，創造了一系列與書名相同題目的作品，包括《百萬護士》和《花癡護士》。在這些作品中，普林斯描繪護士形象的誘人女郎，面帶口罩，出現在黑暗、顏料淌流的畫面，旁邊的霓虹色而帶著既有挑逗性又模棱兩可的書名。撇除畫中人物來源背景，護士們成為對美國流行文化的嶄新反思，超越了其原本意義的界限。

2007年，普林斯與馬克･雅克布在路易･威登的2008年春夏季系列合作，創作以「護士畫作」為根基的系列。該次合作引得極大反響，於是二人在2009再次合作，完成了路易･威登 x 「After Dark」（不夜城）在夜晚探索城市風景的項目。普林斯回憶道，「『不夜城』系列對我來說是一個剛起步的主題，是我兩年前認識馬克·雅克布後激發的。我開始形成一些活動的念頭，其一就是路易･威登的不夜城。我也想起我書房架上的那些『不夜城』書籍，我所感興趣的是，名字除了提示它的內容，這種書在各個不同的城市都有。我試著追溯下去，發現每個國家都好像有一本「不夜城」的書。我喜歡那精簡的文字和字體。」（N. Skukur，<理查·普林斯訪談>，《Russh 刊物》2010年）

「不夜城」系列作品中總瀰漫著一種異國情調：令人困惑的不明確性加上女主角的錯置，此系列彰顯了普林斯自如揭示或隱藏其主題的能力，在畫面營造期待、混亂氣氛和滿不在乎的感官享受。本次作品的粉紅和紅色調更似對遠東物化的探討，那種庸俗、固定概念化「中餐外賣」招牌似的熒光題目，出現在赤裸上身的女子之上，似乎是刻意輕蔑這種俗艷小說，揭開東方的殖民主義、物化主義和情色主義等主題。透過普林斯的作品，觀者如見到一個蘊藏許多層含義的密碼或密語。普林斯更結合數碼圖像和動態筆觸，作品不僅挑戰所參考的原創之概念，更觸及物化和物戀的訛用，看似算計地投入我們的整體心靈深處。

理查·普林斯是藝術、時裝和異國情調的先驅，再次受路易･威登的邀請，創作香港首個公眾裝置藝術，在2009年的年度「法國五月藝術節」和「路易･威登：熱情創意」展覽之際，包裝整個香港藝術館外墻，以帶給藝術家本系列作品靈感的通俗小說複製品做成巨大的拼貼，覆蓋藝術館，而此次作品再次於亞洲呈現，又為作品注入另一層含義。

理查·普林斯的創作模式刻意具有破壞意味，其標誌性對美國次文化、風格演繹和語言的引導和採用是其作品的核心。普林斯創作來源豐富而複雜，包括萬寶路牛仔、花癡護士、頹廢搖滾、通俗小說等美國文化的象徵性代表，但同時營造出一種獨特又具普世性的語言，交織著其個人的批評、評註和對身邊世界的諷刺體現。