「通過與異物配對，羅迪納展開了一場引述、挪用和援引的遊戲，來強調他視野的戲劇性。」
（史蒂文·奥斯特洛，引述自《編輯精選》，《BOMB》雜誌，第103期，2008年春）


巨石陣
英格蘭索爾茲伯里
約公元前3000年
烏戈·羅迪納是一位出生於瑞士，常駐紐約的藝術家，其作品跨越多種媒介和實踐，對日常生活中的實驗性質進行探索，也在現實與幻想空間之間去做思考。創作於2017年的《藍、黃、粉山》由鮮豔色彩的石塊羅列而成，石塊躍然底座之上，相互疊加，看似岌岌可危——其意象散發充滿活力的豎向感，讓人想起諸如巨石陣的原始石頭形態。優雅地懸於重力與時間之中，它們被鐵桿牢牢固定住，將融入作品中的自然和工業兩種類型的材質巧妙地結合在一起。羅迪納通過每一種具有震撼力且絢麗的色彩的動人之美來強調石塊原始、凹凸不平的邊緣。僅管石頭的顏色顯然透露著人造的痕跡，其形狀則是絕對源於自然，作品的靈感來自奇形岩——在乾旱的大地上伸向天空的高窄尖石。藝術家宣之為「人類與自然、人工的與天然的、彼時與此事」相接的合成體（羅迪納，引述自《七座藍山》裝置新聞稿）。

絢麗奪目的色彩是羅迪納早期的彩虹主題趨於成熟的絕佳典範。與他的螢光彩虹作品同樣具有強烈的LGBT標誌，本件雕塑不僅反映了他自己的性取向，而且指涉了已經成為他的家的紐約，以及他近期過世的伴侶，著名的創意人、詩人和愛滋病活動家約翰·喬爾諾。藝術家並不希望作品僅僅被該社群內部所理解，而是希望提供一種「從小孩到老人、從東方到西方，每個人都能感受的」，拒絕盛氣凌人的知性主義的普遍體驗。（羅迪納，引述自Sam Gaskin，《Ocula》雜誌，2014年10月30日）。


烏戈·羅迪納
《七魔山》
内华达州拉斯维加斯
跨越畫廊與公共空間之間看似無法逾越的鴻溝，其大型雕塑的可能性為藝術家的職業生涯起到了定義性作用，這些大型雕塑多次參與戶外展出，包括在邁阿密、洛杉磯，以及在近期的利物浦歐洲文化之都週年慶中在泰特利物浦的展出，同時，其作品也在美國和歐洲許多重要機構，以及第57屆威尼斯雙年展展出。他為內華達美術館創作的裝置作品《七魔山》在揭幕之後便走紅網路，在Instagram上被用戶發布近二百萬帖。其熱度甚至深入到時尚界，《Vogue》雜誌於2017年亦將其作為拍攝背景。

僅管與其體積龐大的類似作品相比，這件作品顯得較小，《藍、黃、粉山》高6英尺，引人注目且擁有其獨特的空間存在感。然而，羅迪納並不希望觀者被這種存在感所支配，而是鼓勵我們以基於情感而非理性的態度去和這件雕塑產生直接的互動。