《花瓣器皿靜物》出自戰後時期抽象大師、備受敬仰的中國藝術家趙無極之手，乃其甚為珍罕的靜物作品。今年，亞洲協會為紀念趙無極之藝術，正在舉辦一場大型回顧展（紐約市，2016年9月—2017年1月），展品來自美洲、歐洲及亞洲的各大公眾及私人收藏。趙無極藝術風格成熟的作品都是他離開中國定居法國後的創作，故許多人已經視他為戰後時期巴黎畫派的法國藝術家。然而，趙無極並沒有完全拋下他在中國的學習和訓練。實際上，他的作品恰恰便是建基於「遊走兩端之張力，對兩個文化來說，他都是既在箇中，亦在局外。」（H.K. Bhabha，〈The Location of Culture〉，倫敦，1994年，第38頁，錄於華慕蓮、魏文妮、雲翠蘭著，〈無極限：趙無極〉，紐黑文和紐約，2016年，第17頁）

此畫作於1953年，清雅唯美，是趙無極為數不多的靜物作品之一。靜物畫是十七世紀歐洲盛行的藝術題材，又在二十世紀得到法國後印象派畫家的青睞。趙無極在杭州藝專學藝時師從深受愛戴的林風眠，認識到保羅•克利、保羅•塞尚、亨利•馬蒂斯等西方現代主義巨匠的藝術，他們的靜物作品展現出各人對體積、空間和顏色的探究。《花瓣器皿靜物》中不著重透視和光暗，構圖非常平面，紅色主調幾乎佈滿整幅畫面，僅在最上端淡去，露出空白畫布原色。背景顏色鮮明，處理細緻，所畫的靜物包括三個棱角分明的幾何形狀枯葉，幾支細枝和一個古式圖案的樸實器皿。

趙無極從小就從父親的收藏中見識到甲骨文和商代青銅器的紋飾，其1953年至1960年代中期的作品中有許多借鑒中國古代藝術的造形。象形符號代表文明之初，見證人類懷著好奇求知心，開始一步步銘刻自然界萬物。甲骨文承載著古人對歷史的記錄和對未來的展望，《花瓣器皿靜物》渾然便似中國古時宇宙觀之縮影。趙無極提煉出中國最早期文字的造形美感，呈現文字和圖像之間緊密的關係。

《花瓣器皿靜物》中顯露出趙無極在歐洲接觸現代主義後得到的思想衝擊和啟發，同時向中國三千年前最早在甲骨銘刻文字的古人致敬。它是趙無極所追尋的「文字、語言，或符號系統」（趙無極，〈墨美〉，東京，第76期，1958年，第2-3頁）