艾迪･馬汀尼茲
《盛宴》，2010年作
上海，余德耀美術館，〈艾迪･馬汀尼茲: 遊宴〉展覽現場，
2019年11月7日 - 2020年1月12日
將近二十年中，艾迪·瑪汀尼茲創作了充滿原始感和活力的重要油畫作品——成為對街頭藝術、抽象表現主義和正統藝術史的一種混合。代表了美國繪畫的一股新能量，瑪汀尼茲的作品以其新穎且讓人眼睛一亮的形式將繪畫和素描、抽象和具象、歷史參照和現代媒介毫不費力地融為一體。瑪汀尼茲憑藉其「超凡的創作手法和繪圖天賦，將兩者華麗地結合」（Roberta Smith，《紐約時報》，2010年2月11日，載自網路）獲得廣泛的讚譽，他還樹立了「專注於創作出完全摒棄人們期望的作品」之盛名（艾迪·瑪汀尼茲，引自Nick Ravich，《紐約特寫》，Art21.org，2012年，載自網路）。

來自瑪汀尼茲早期備受讚譽的「桌面繪畫」系列，《銀河系桌遊》創作於他2006年在紐約ZieherSmith畫廊舉辦的首次個展一年之後。描繪桌面上的紙牌玩，此體裁向來貫穿著藝術史，為藝術家們提供了通過多人場景來展示其對人物心理和情感表現的拿捏。例如，卡拉瓦喬在他戲劇性的代表作《老千》（約1594年）中展現了一種強烈的真實感，而保羅·塞尚著名的後印象派場景中，則將其描繪之玩紙牌的普羅旺斯農民中逐一視為人物靜物畫習作（參見《紙牌玩家》，1890-92年）。妮可·艾森曼對該體裁的當代演繹則是一群圍繞著房間中央的桌子聚集之人物，其中每一個人物都沈溺在各自的世界之中，包括一人顧自在玩他的Gameboy遊戲機（《另一個綠色世界》，2015年）。對傳統模式的具象繪畫與抽象間界限的模糊處理，一向貫穿著瑪汀尼茲的藝術實踐過程，《銀河系桌遊》呈現了他對這一體裁的獨特闡釋。藝術家標誌性的自嘲式幽默在此作中顯而易見：坐著的身穿17世紀荷蘭服飾的（指涉該體裁在荷蘭黃金時代被廣泛接受——參見卡斯帕·內切爾的《紙牌聚會》，約1665年）人物被扁平化和抽象化處理，直到他們轉變為怪誕的未來世界公民——狀似強勢的星際人物全神貫注於流行的兒童紙牌遊戲「釣魚」之中。與傳統的集體肖像畫中的僵硬和正襟危坐的構圖形成對比的是，瑪汀尼茲的繪畫技巧和對二維平面的運用所產生的即時感，打破了這些桌面的的界限，將觀者猛推一把，使他們一頭栽進繪畫表面：

「我喜歡桌子也是因為它很適合抽象。並且，在過去有些桌子變得完全是抽象的。但我現在感覺是在將桌子所蘊含的套路剔除，讓其中所保留的東西成為整幅繪畫，但甚至不包含物件——只讓跡象鬆散地代表著物件。」（艾迪·瑪汀尼茲，引自 Evan Garza，《要搞就把場面搞大，否則就回家：聚光新美國繪畫，艾迪·瑪汀尼茲》，《赫芬頓郵報》，2017年12月6日，載自網路）


卡斯柏·奈特斯柯
《卡牌派對》，約1665年作
紐約，大都會博物館收藏

科內利斯·畢曉普
《年輕女人和騎士》，1660年早期作
紐約，大都會博物館收藏 不斷以他獨特的自創圖像將傳統體裁構架進行重新創造，瑪汀尼茲在之後的二十年裡繼續創作他的「桌面系列」，並最終創作了《盛宴》（2010年）以及他有史以來最大尺幅的作品《遊宴》，後者於2020年在余德耀美術館舉辦的他在中國之首次個展中閃耀亮相。

《銀河系桌遊》中所展現的生動筆觸和大膽、醒目的立體輪廓都極具瑪汀尼茲作品的特色。他在創作中將油畫顏料、壓克力彩、瓷漆和噴漆等介質混合，使用噴霧罐或層層疊加厚重顏料的筆觸，並用多種形式進一步操作：在顏料乾或濕的時候進行擦拭、刮擦、劃痕。在使用油畫顏料創作之前，瑪汀尼茲採用的媒介幾乎完全是素描和塗鴉，在波特廣場火車軌道沿線以及波士頓大學大橋和聖地亞哥的棧橋上進行噴繪。在其多年的自我創作實踐中發展出了一套屬於自己之非凡、獨特的繪畫語言後，他仍舊以一名塗鴉藝術家的本能和速度在繪畫著：

「噴漆是一種具有即時性的、創造出大面積標記的介質。你不可能坐在那兒噴繪一個兩英吋的標記出來。」（艾迪·瑪汀尼茲，引自 Evan Garza，《要搞就把場面搞大，否則就回家：聚光新美國繪畫，艾迪·瑪汀尼茲》，《赫芬頓郵報》，2017年12月6日，載自網路）

瑪汀尼茲曾在許多著名的美術館和機構舉辦個展，其中包括底特律當代藝術博物館（2019年）、紐約布朗克斯美術館（2018年）、紐約繪畫中心（2017年），以及韋爾斯利之戴維斯美術館（2017年）。他的作品已成為一些著名公共收藏的一部分，其中包括倫敦的薩奇美術館、紐約的摩根圖書館與博物館，以及紐約布朗克斯美術館。