繪於1995年，正值劉野結束柏林的學習返回北京後，《她不怯對蒙德里安》是一幅精美的作品，散發著寧靜和感性的光芒，結合了許多來自劉野最早期和最具辨識性的藝術特徵中之元素。大方地運用藝術家在90年代所使用過的最大尺幅畫布來創作，這件發人深省的畫作極大程度上是自傳式的，且是一件值得解讀和探究的成熟作品。

《她不怯對蒙德里安》充滿了肖像學和隱藏的含義：對作品進行反覆思考後，藝術家透露，一場藝術辯論在其當時的同儕和他本人之間展開，這一場景直接暗示了特定的記憶。這場辯論的隱喻性結果可以在這幅創作中的人物身上對號入座：畫中女性人物的臉有一半隱藏在陰影中，自傳性的智天使堅定地踏步向前，蒙德里安的《百老匯爵士樂》一作緊隨其後，好像試圖要將其拖離組群。四個人物被對角的光線照亮，彷彿要突出微妙的緊張情緒下充滿矛盾之動態。照在這一眾人等身上的聚光燈，有力地喚起與愛德華·霍普的作品《夜間會議》，其中光線照向三人小團體時所具有的同樣的陰謀詭譎感，後者捕捉到了在餘暉中討論某些神秘計劃的一幕。它也直接指涉在巴爾蒂斯（的《房間》一作中，由於一個頑皮的人物將窗簾拉開，大片的光線照亮了那個毫無戒心的熟睡者。從這個意義上來看，《她不怯對蒙德里安》中令人眼花撩亂的琥珀色燈光蘊含著層層含義，讓人聯想到秘密和調皮等玩味主題。

此外，可以發現劉野所使用的鮮黃色是來自古典繪畫之影響，例如林布蘭特的《以馬忤斯的晚餐》，以及包圍著那個場景的神秘感。在這位荷蘭大師的版本中，復活的耶穌在昏暗的晚餐室內現身於門徒們面前，為這件作品注入敬畏和尊崇之情：新的旅程正在啟航。同樣地，《她不怯對蒙德里安》中照耀的光芒，也影射出一種神奇感和對全新開始的期待感。對於劉野回歸故鄉北京，這是一個恰當的比喻，是一個長期辯論最終的結論，這件作品中的光芒從字面上「照亮了」他前方的新道路，或者相反地，它像是光線透過半開的門從明亮的走廊灑進來。從兩種意義上來說，本件作品提供了一種強烈的踏上旅程和遠征之感，畫中的智天使也同樣突出了這一點。

《她不怯對蒙德里安》同時也也極其具有平衡感：畫中對幾何和平衡的關注源於劉野對弗拉芒畫派，以及後來的風格派之偏愛。在這件作品中，不僅畫面的構圖被菱形的光源對角地隔開，而且作品的深度也由地面和牆壁垂直地勾勒出來，並且人物行進的軌跡也完美地對齊。最讓藝術家所著迷的，皮特·蒙德里安之《百老匯爵士樂》，(現在已被紐約現代藝術博物館所收藏)。這件作品從曲調悠揚之布基烏基的推拉中汲取靈感，蒙德里安的同名繪畫作品看似簡單，實則是他苦心繪製的，以抽象描繪自己身處的紐約場景。《她不怯對蒙德里安》也是向一位抽象表現主義藝術家致敬，他精心繪製的作品曾經影響過劉野。藝術家自己承認，《她不怯對蒙德里安》是對巴內特·紐曼的《是誰在害怕紅黃色藍》之直接回應，這一聯繫為作品提供了引入入勝的背景故事。回顧八十年代初期至後期，圍繞《是誰在害怕紅黃色藍》的被破壞事件（及其後期修復）所引起的轟動性報導，喚起了衝突這一主題，但更重要的是，後來對其的和解與修復。

最重要的是，《她不怯對蒙德里安》代表了劉野不僅能夠從豐富的背景中汲取創作來源，而且具有作為畫家的高超技巧。儘管作品的背景可能具有爭議，但藝術家對女性角色的熱愛是顯而易見的。她紅潤的臉龐與不同版本的聖母瑪利亞有著相似之處：年輕時的劉野在科隆看過的馬克斯·恩斯特作品中，嚴守戒律和棱角分明的版本；或許是傳統、母性和充滿愛心的聖母，她在整個基督教藝術經典中所被描繪的寧靜祥和。在劉野的這幅畫中，長翅膀的女性形象扮演著既是保護者又是嚴師的角色，這恰好暗示了角色所處的微妙分歧。在她鮮豔的深紅色連衣裙垂下之褶皺中，還可以看出劉野的布幕和舞台系列的開端，那個系列與本件作品開始於同一年。它對舞台的影射——同樣由大型中央探照燈強化氛圍，小天使手中揮舞中國戲曲中的長矛，以及他的女伴揮動著的剪刀，這些戲劇化道具——使人感到戲劇正拉開帷幕，這也許是對他們之間爭論的一種輕描淡寫。

這件作品展現了生活固有的（失衡）平衡：懸而未決的緊張狀態可以共存。在其平衡、動力、對顏色的和諧運用，以及藝術家對光線、色彩和構圖的巧妙控制，超凡脫俗的《她不怯對蒙德里安》是一件令人驚艷的作品。我們陷入了完全是屬於劉野自己的故事：作品詩意的情緒吸引著我們步入其中，並展開一出引人入勝的故事的開端、高潮和結局。

富藝斯特別鳴謝劉野協助指導此專文。