站在羅伊‧李奇登斯坦《中式山水系列：山水與草》前，觀眾會沈酣於碩大的風景裡。油畫高近三米，大得把人吞沒，前景幾棵曲折小草先引人入景，背後的藍點如霧似煙，在畫布上層層遞進，有如萬里迷霧的山景，隨景深逐漸消逝。畫側有一道黃帶，呼應着中國及日本卷軸畫的裱褙技巧，李奇登斯坦卻戲筆，把其中一棵草的葉尖畫到黃帶上，逾越到裱褙去。

《中式山水系列：山水與草》畫於1996年，是李奇登斯坦「中國式山水」作品系列中，最常作展覧的其中一幅畫。該系列大型畫作在上世紀九十年代中創作，波士頓美術館及紐約大都會藝術博物館各收藏了一幅，而這亦非常合乎情理，因為李奇登斯坦就在那兒參觀展覽後，受啓發去探索中國山水作為創作靈感的可行性。他參觀的是埃德加‧德加風景畫畫展，看着那些粉彩及單版印刷的版畫，筆觸極簡卻能道出風景，驅使他探索可否以中國山水畫的涵養為藍本，創作出自己獨特風格的藝術。

對於中國山水畫以至東方藝術，李奇登斯坦素來興趣盎然，早於1944年，即《中式山水系列：山水與草》面世前半個世紀，他購買了一本書後，去函父母，說雖花費過甚，卻發現了熱情所在（錄於Karen Bandlow-Bata著，〈羅伊‧李奇登斯坦之中國式山水畫系列〉，Ishbel Flett、Catherine Schelbert譯，第6-16頁；〈中式山水畫系列〉展覧目錄，香港高古軒畫廊，2011年，第7頁）。多年來，他買的類同書籍不勝舉目，也在博物館及私人收藏家處博覽畫作。他精深篤學，亦受宋代畫作啟發感染，把精萃全匯聚於《中式山水系列：山水與草》裡。

「事緣是這樣的，我在想着萬丈高的延綿山脈及一艘小漁船，像一幅卷畫軸。座座的山由無盡小點形成，在山嵐之間，隨水平線上漸去。這看起猶似一幅中國畫軸，卻很機械化。」（李奇登斯坦，節錄自Jo Ann Lewis著，〈李奇登斯的東方落日〉，錄於《華盛頓郵報》，1998年11月13日）

《中式山水系列：山水與草》一畫能彰顯李奇登斯坦如何以其獨特美學，粹取淵博知識運用到藝術創作之上。他就像一千年前的中國山水畫畫家，及其後的日本和韓國山水畫畫家，得留白處且留白，引起無限遐想。他即使常用不同大小及密度的藍色Ben Day 點陣，亦以有趣簡約手筆觸，表達心中所想。換而言之，畫作創作及理解的整個過程，李奇登斯坦將之切底解構了。宋代大師筆觸即興，憑藉山水風景，人淹沒在天地間，予以一種安身立命之感；而李奇登斯坦則以模擬機械式的工序，突出繪畫本質精妙之處。

畫家在《中式山水系列：山水與草》裡，利用斑駁黃綠，以及微細、卡通似的船上人兒去強調如此巧思。這些元素全都反映李奇登斯坦創作「中式山水畫系列」的過程，據文獻所說，他先在紙上設計圖畫布局，然後製作原來一半大小的拼貼畫，當中運用了顏色紙屑，就像亨利‧馬蒂斯的剪畫。《中式山水系列：山水與草》裡的綠色、黃色和紅色元素，包括那無甚實質作用的葉子，在有如機械式點陣上，也不過是陪襯品，為畫作加添質感，以及令人以為這是即興之作。

李奇登斯坦在《中式山水系列：山水與草》中使用點陣，偶爾用上一抹顏色，這技法誤導觀眾同時亦啟迪了他們。我們眼看的是風景，同時也看到風景是如何構建的，這該讓人好生疑惑。呈獻如此宏大、引人入勝的風景予觀眾，李奇登斯坦借茫茫山嵐，令他們進入物我兩忘之境。

李奇登斯坦知道，在很多觀眾眼中，其中式山水畫的魅力，足以臻至前人在宋代所創之效。「我想（中式山水）大概都是以中式畫作裡的奧妙，令觀賞者留下深刻印象。我的想法是，那是一種仿作沉思或機械式的細節⋯⋯我不是真的要參悟，向大地之美致敬。這畫確實須看來幅印畫。」（李奇登斯坦，節錄自〈羅伊‧李奇登斯坦之中國式山水畫系列〉，展覽目錄，香港藝術館，1997年）