村上隆作為我們這個時代最著名的藝術家之一，在《MPGMP, 1960->2012》中帶來極具代表性的感官盛宴，用富麗的色彩堆砌出不可思議又錯綜複雜的圖像。村上隆的靈感來自於動畫、漫畫、宅男、流行文化，以及其博士學位所研習的「日本畫」，其中最為人稱道的是在於他將傳統及多元領域的結合，包括了當代藝術、設計、動畫、時尚及當代文化。作為「超平面」色彩亮麗、目眩神迷之風格的創始者，村上隆在這件作品中精心繪製了數不清風格化的骷顱頭，運用了五花八門的色彩，烘襯著紅色的主色調。《MPGMP, 1960-2012》中二維平面的圖像風格，不僅「平面化」了高級與低俗藝術之間的差異，也呼應了藝術家所鼓吹的「超平面」概念，作品展現了村上隆創作中重要的代表元素以及其出神入化地成功將東西、新舊、主流與次文化融合的高度功力。

儘管村上隆是以其多元的新普普風格及主題稱著，也往往被形容為過於討喜的視覺感，這件作品標記了他在2009年遇到日本藝術史學家辻惟雄後的一個重要轉變。這位恩師自此啟發了村上隆透過創作去更深刻地探究日本傳統藝術，點燃了他驚人的想像力與高度的批判力。滿滿的彩色骷顱頭點綴了《MPGMP, 1960->2012》整幅畫，詳實地展現出村上隆對源於江戶時代藝術復興的琳派，其中充滿高度裝飾性和豐富圖案之風格的迷戀。2011年日本經歷了災難性的311大地震及海嘯，這件作品創作於隔年，更進一步探觸了佛教中「諸行無常」的概念，感念著生命的短暫。村上隆曾言：「諸行無常在日本文化是相當重要的，但沒有人真正理解。直到經歷過這些災難後，人們終於領略了這個殘酷的真理。」(節錄自馬西米蘭諾‧吉歐尼《村上隆：超平面到超自然》Flash Art International雜誌，45，284期，2012年5月，第52-56頁)。

村上隆對於骷顱的迷戀以及對佛教中生命稍縱即逝的概念，亦能進一步延伸到十七世紀風行於尼德蘭地區的虛空派繪畫之影響，該繪畫風格往往以充滿符號性的靜物，來提醒著人們終將一死的無可避免性。正如同這些西方古典中死亡警示的繪畫，村上隆這幅作品在運用大量的骷顱頭來代表死亡的同時，從遠處來看，也像是滿地盛開的野花，從而更加深了對於生命脆弱的強調。與安迪‧沃荷的《骷顱》(1976年作)相較起來，這件作品同樣是以豔麗色彩來對照著可怕的主題，用近似的手法將美麗與死亡這兩個長存於人類生存狀態的元素巧妙地交織在一起。然而當與傑夫‧昆斯《小狗(花瓶)》(1998年作)相較之時，昆斯以美無瑕的白瓷花瓶來永恆化了他的招牌西部高地梗犬，鮮明對比著瓶中那束鮮花短暫的生命，這與村上隆作品中所要表達的諸行無常，也是不謀而合。村上隆貫穿東西藝術史及當代文化，這幅高彩度及充滿動漫元素的繪畫正是這位當代藝術大師的傑出代表作。