李美欣
《Hello Kitty 遊樂園》 ，2019年作
富含寓意並且極為醒目，村上隆將流行文化與藝術的標誌性，結合在這件由笑臉燦爛的太陽花簇擁而成的作品中，並以漫畫的形式呈現，每一朵花都是幸福的象徵。笑容可掬、目光熠熠，這些笑臉散發著興高采烈的天真無邪，頓時讓人為之醉心且振奮。搭配光鮮絢爛的紫紅色、粉紅色和橘色，這些花兒體現了卡哇伊 (即可愛感) — 這一風格在日本文化中佔據著重要地位，滲入之廣及至書法、廣告，還有 Hello Kitty 和皮卡丘等卡通人物。這件作品中的圓形畫面處理尤為獨特，藝術家將這一紮根於歷史的藝術形式在此詮釋得精妙絕倫，其三維效果與他的「超扁平」理論互相抗衡作用，使得畫面構圖充滿一種真實的存在感。


住吉具慶
《立花擺設繪畫》，約1770年作
立足傳統與創新、正統與改革之間，村上隆在創作中拋開了傳統的標籤。反之，其眾不同的思考方式，將動漫和御宅文化融合至傳承自日本古典的扁平表現畫面之中，創造出了一種富有活力的反傳統美學。僅管作品看似具有絕對的當代性，村上隆曾修讀於東京國立美術與音樂大學，研習的是傳統日本畫，旨在傳承傳統日本繪畫的技巧、標準與藝術性。他的花卉繪畫正是在這裡開始，並在日後成為他作品中突出的主題，因此他日日描繪花卉，並在後來教導他的學生通過每日繪畫花卉來訓練技巧和藝術感知。花朵不僅僅是他用來訓練技巧的工具，而是象徵著更深刻的，甚至宣洩式的意義，正如藝術家所說的「坦白說，我一開始時不太喜歡花，但是當我繼續往下教時，我的感覺發生了變化：它們的香氣、形狀 — 這一切都讓我感到身體不適，但同時又覺得它們很『可愛』。每一朵花似乎都有自己的情緒和個性...而現在，當我頻繁地畫花時，那種感覺又活回來了。我發現它們仍是那樣漂亮，也仍是那樣讓人不安。」（村上隆，載自《村上隆，Kaikai Kiki》，展覽圖錄，巴黎、倫敦，2002年，第84頁）。此外，他將每一朵花之間的距離安排得如此緊湊，體現了他想要重現電影鏡頭中穿越人群的擁擠場面，有如《綠野仙蹤》、《魔戒》，以及《波希米亞狂想曲》等片中所展現的。


楊·戴維茨·德·希姆
《靜物玻璃瓶中的花》，1650年作
阿姆斯特丹國立博物館
村上對花朵的著迷同樣也是一座通向西方藝術的橋樑，在西方藝術中，它們古往今來都象徵著浪漫、創痛和敬畏，同時也承載著相互對立的情緒 — 生命與衰敗，純潔與淫亂。從這層意義上來說，他將自己根植於在他之前的偉大藝術家所創造的歷史與實踐中 — 從北方文藝復興對虛空派風格的癡迷、和人必有一死的預兆，到梵谷對向日葵美得令人心碎的描繪。他的作品與後者尤其投契，而梵谷作為一名浮世繪版畫的熱衷藏家，鍾愛該藝術形式中空間深度感的摒除，因此也必然地將花道運用到了自己的花卉構圖中。在1888年寫給弟弟的一封信中，他表示「在我看來，接觸日本的藝術讓我們變得更快樂、更幸福，亦令我們回歸自然簡樸的生活，儘管我們仍在這個煩囂社會裡學習、工作。」然而，不僅沒有迷失在對前人作品的衍生和效仿中，村上為自己在這些藝術大家之中贏得了一席之地，創作出了在觀念上既傳統又絕對激進的作品。

不侷限於藝術領域，村上是一位真正的多元創作者，他與路易威登合作在先，又在近期與維吉爾·阿布洛、Supreme 進行合作，同時也為比莉·艾利什和菲瑞·威廉斯製作音樂錄影帶，以及為肯伊·威斯特和J·巴爾文設計唱片封面。作為一名真正的遠見卓識者，村上隆無疑是我們這一時代最受景仰和最傑出的藝術家之一。