草間彌生在1958年，抵達紐約不久後，開始創作她最具代表性且歷久彌新的「無限網」系列繪畫。呈現於此的《無限之網(HOAWD)》是草間彌生在開創「無限網」系列近乎半個世紀後，在2014年所作，作品充分展現了她發展至爐火純青的藝術語彙，可見她對於抽象藝術歷史獨特和開創性的貢獻。為了挑戰美國六零年代，男性主導的藝術世界中的虛張聲勢之霸權，草間彌生開創了概念性超凡的「無限網」系列。「無限網」源自於草間彌生個人的心理躁動，並渴望透過重複性的力量，得到療癒和自我肯定的渴望。《無限之網(HOAWD)》創造了一個充滿熱度和活力的閃爍畫面，挑戰背景和前景之間的關係，通過畫中的網線，我們反而看到的熟悉的草間圓點。金黃色顏料的景色被覆蓋並被一圈圈環形紅橙色網圍繞著。草間彌生結合了隨機感和一絲不苟的秩序，用自己的美學直覺，在亂中有序裡尋覓美麗。草間彌生的創作手法看似偶發又充滿有機能量，實則循著一種難以掌握的邏輯，系統性的將微小元素結合成網，用強烈的視覺性，引喻人事物互相連結而構成宇宙的深遠哲學。

草間彌生是一位真正獨創的藝術家，從繪畫、雕塑、電影、寫作、行為到裝置藝術不斷流轉，多元化的藝術形式讓外界無法歸類她的藝術。草間彌生早期在日本創作的作品，看得見超寫實主義的影子，但是到了六零年代，她的作品已經蛻變到能與歐美的普普和零派藝術家相抗衡。草間彌生受到當時的藝術運動所影響，也深深影響了當時的藝術運動，但是始終保有自己獨到的、完全創新的藝術眼光。在紐約的布拉塔畫廊，她生平第一場個展中，草間彌生展出了一系列白色「無限網」，大膽挑戰當時充斥紐約的抽象表現主義。這樣的無畏精神在呈現於此的拍品中依然清楚可見，草間彌生用精細的筆觸創造一片動態的網狀薄膜，企圖推翻如傑克遜·波洛克等美國巨星藝術家，其所提倡之陽剛的、爆發式的用色和技法。草間彌生之所以能創造出此等真誠和縝密的主觀之網，是基於畫家和畫布之間的直觀理解和關聯。

草間彌生身在陌生國度，備感寂寞困頓時，開始創作「無限網」，因此，此系列畫作對她而言有種更個人化的意涵。草間彌生回想當年說道，「日復一日，我在繪畫時遺忘現實的飢寒交迫。」（節錄自Kusama Dot Com’，New York Times Style Magazine，2008年2月24日）最重要的是，在接下來的五十年內，「無限網」成了草間彌生的精神寄託；她在戰亂不停的年代成長，從小受到精神疾病和幻覺的摧殘，而藝術是她唯一的避風港。草間彌生曾說，「只要半夜睡不著，我就爬起來畫畫。……畫布被畫滿之後，我在桌子上、地上，甚至在自己身上繼續畫網、不斷重複。隨著網子無限地延伸，覆蓋我的身體、衣服和房間，我也漸漸忘了我。」（節錄自《無限之網：草間彌生自傳》，草間彌生著，萊爾夫·麥卡錫譯，2011年出版於倫敦，第17-18頁、20頁）

「無限網」將微觀的、宏觀的和形而上的觀念和意識互相聯結，同時想像出構成生命基本單位的細胞、宇宙涵蓋的無限關聯，和草間彌生的執迷；她將這份執迷形容為「我體內重複堆積的熱情。」（節錄自「1995年草間彌生與高登･布朗的訪談」，《草間彌生: 在無限之間》，2015年出版於倫敦，第11頁）透過《無限之網(HOAWD)》等系列作品，草間彌生提供一個讓觀者能置身於生命之網中的意境。她的創作不斷在藝術歷史中，訴說個人主觀是如何在不停轉變且深不可測的環境中生存。「一個圓點，代表億萬個分子中的一個。」（節錄自《無限之網：草間彌生自傳》，草間彌生著，萊爾夫·麥卡錫譯，2011年出版於倫敦，第23頁）