作品中，一個墜落的天使獨自站立在一大片黑暗的水中。這個年幼且性別模糊的孩子有著黃褐色的頭髮、睜大的雙眼，嘴角帶著神秘的微笑。憂鬱的藍色漣漪在水中浮現，繼而泛至前景之中，曾經耀眼的光圈像一件多餘的道具一般被握在身後。奈良的標誌性風格在這件早期的作品中已經非常明顯。他後期肖像作品中標誌性的風格已經在天使曖昧的表情上初見端倪。奈良以將其孤獨的童年記憶與成人世界的現實狀態相互影射而聞名，經常將兒童人物天真無邪的外表與晦暗的主題相結合。這種並置最終被命名為 「kimo-kawaii」，即日本流行文化中既可愛卻又帶著與之大相徑庭怪異元素的「噁心萌」。在《天使墮落了》這件作品中，我們約略可以對應到其主題，然而卻沒有通過媚俗的方式來表達。相反的，作品中的沮喪感和緊迫感以獨特的纖細善感來處理，更顯深刻。

畫面的構圖是黑色丙烯之上覆蓋一片片的橙色、黃色與藍色。這些色彩注入黑暗之中猶如月光下的湖面，其轉瞬即逝的倒影。大片覆蓋的黑色象徵著脆弱與恐懼，然而天使的立場堅定，表達在面對任何可能發生的情境面前所秉承的應對和決心。《天使墮落了》是奈良在創作之關鍵轉折點時期的一件作品，標註著他的藝術生涯中開創性的起點。在1987年，他是一名對自己的藝術創作發展進程日漸不滿的兼職教師。受到學生的啟發，奈良回憶道：我當時需要成為一名真正學習藝術的學生」。次年，他便移居德國開始他在杜塞爾多夫藝術學院（Kunstakademie Düsseldorf）的學習，並在那裏一直待到邁入千禧年的世紀交點。在此層面上，作品中所描繪的，天使墮落於神秘土地之敘事，可被視為奈良對自己未來的；寓言式的憂慮。

在21世紀初期，奈良作為日本以村上隆和高野綾等藝術家為代表的、以運用動漫之平面美學而聞名的超扁平藝術（Superflat）運動中的一份子，獲得全球範圍的關注。然而，早在這之前他已經繪畫十年之久，且作品深受西方繪畫傳統的影響。墮落的天使在猶太－基督教的聖像畫中很是常見。奈良對這一主題的挪用，表明他在西方藝術史中尋找對自己靈感的更新。此外，這件作品的風格亦是對新表現主義的喚醒。奈良的畫筆具有感染力，且並無刻意之感，他用破碎的法文將「L’angel est tombec」字樣添加到畫面上。來自西方繪畫的影響與其作品中日益增加的來自日本動漫美學的參照，兩者激動地匯聚在一起。正如松井碧（Midori Matsui）對奈良早期作品的描述：「對立元素之間形成的張力使畫作充滿了心理複雜性和神奇的氛圍」。

自1984年以來已經舉辦了近40個個展，今天，奈良已是世界上最受歡迎的當代藝術家之一。像《天使墮落了》這樣的作品極為罕見，但不僅僅在它的稀有，這件作品更是打開奈良的風格形成時期的一個夢寐以求的窗口，讓我們得以一窺我們所熟知和喜愛的藝術家在其萌芽時期的創作歷程。