現代及當代藝術香港拍賣預展
在藝術交匯中，「具象」早已贏得藝術家的傾慕，捕捉了美態與情感的精髓，以及無情的時間流逝。
富藝斯香港2024 年現代及當代藝術春季拍賣將會呈現上述的精美系列，包含具像作品的微妙之處，以及當代抽象藝術的大膽本色。這些傑作超越了單純的描繪，邀請觀者進入另一境界，其中人物和符號昇華至標誌性層次，展示藝術的輝煌和深刻的敘事。
KAWS，《對自然的償還》，2010年作
估價：7,500,000 – 12,000,000港元 / 962,000 – 1,540,000美元
現代及當代藝術晚間拍賣，5月31日
KAWS 在《對自然的償還》糅合經典墓誌銘的精髓與當代抽象和流行文化圖像，游刃有餘。《對自然的償還》是 KAWS 2010 年底在巴黎貝浩登畫廊舉辦的展覽的標題作品，其標題引用了托馬斯·品欽迷幻小說《萬有引力之虹》中的一句話 ——「死亡是對自然的虧欠，我已經償還了，你也必須償還」。
KAWS同時在拍品致敬了二十世紀藝術家。2001 年，他發現了雕塑家H. C. 韋斯特曼及其他四位藝術家的作品：他們揭示了藝術史中更勇敢、更狂野、更難以分類的一面。他的靈感來自韋斯特曼1974年的繪畫，並將這一令人不安的剪影幾乎原樣移植到畫作中，更以其卡通形態和鮮明抽象的獨特融合改變剪影。只是這一次，發出威脅者是一個戴著碩大手套、穿著鞋子、類似米老鼠（或 KAWS 的「同伴」）的吉祥物。
KAWS讓人想起廣泛的創作影響，但他的作品並不局限於既定的故事或藝術史線索，所以繼續令人驚艷。《對自然的償還》彰顯了他的冒險精神：以不具面貌、沒有深度的剪影呈現，由一根鋸齒狀、單色塗繪的樹枝填充，創造了一個場景，其中自然以超現實及近乎反烏托邦的方式收回應有權利。
安德烈·布斯爾，《無題》，2020年作
估價：700,000 – 900,000港元 / 89,700 – 115,000美元
現代及當代藝術晚間拍賣，5月31日
安德烈·布斯爾的《無題》集結了藝術家四個最具象徵意義的角色，或然妙想天開，或然讓人不安。畫作中心有着兩個天真爛漫、面帶微笑的人物，兩人都像藝術家的金色女人，而這角色體現了克服善與惡、創造與毀滅、生命與死亡之間分離的生命力。他們左側的鄰居既像糖果，又像卡通外星人：這是藝術家的弗里登斯－西門子－孩子之一，據說能夠彌合歷史的極端和尋求和平。他們童話般的微笑與最後一個人物的鋸齒特徵、咧嘴笑臉和空洞的眼睛形成了鮮明對比，這個角色被稱為「羞愧者」和「流浪者」，在其無盡的旅途中承載着深邃的歷史與孤獨，以及存在的恐懼。
這個豐富的個人神話源自於布斯爾的個人旅程以及與現代世界的矛盾關係，受到他在斯圖加特工業中心的成長經歷，以及隨後在加州的體驗所影響。他的風格演變反映了愛德華·蒙克和阿斯格·喬恩的具象影響，產出一種更以敘事驅動，但較為抽象的創作方法。在藝術家自稱為「科幻表現主義」的風格當中捕捉了這種演變，而他逐漸將自己的作品填滿了反覆出現的角色，其中每個角色都透過藝術家豐富的影響和不斷變化的環境下獲得越來越多的文化重量。
在《無題》中，所有角色都居住在一個名為「NASAHEIM」的太空殖民地，其詞源融合了「NASA」、迪士尼樂園於阿納海姆的所在地以及德語中「家」的元素，創造了一個烏托邦式盼望與平庸現實碰撞的矛盾景觀。
「流浪者」的靈感來自蒙克作品《吶喊》，也是1990年代搖滾樂隊Melvins的標誌，同時象徵荷爾德林的浪漫主義小說《許佩里翁》，為這個原本充滿活力的場景注入了一種令人難以忘懷的存在。角色令人不安的剪影代表了過去的創傷，也暗示了他是無家可歸的人，強調了布斯爾明亮俏皮的近期風格與敘事中黑暗基調之間的緊張關係。
喬納斯·伍德，《溫布頓 1號》，2011年作
估價：2,000,000 – 4,000,000港元 / 256,000 – 513,000美元
現代及當代藝術晚間拍賣，5月31日
創作於 2011 年的《溫布頓 1號》邀請觀眾來到伍德的家中角落：乍看之下，這似乎是一位身著運動裝的網球運動員之肖像，他佔據了整個構圖的中心，被三個網球包圍。 然而，仔細觀察後，我們會發現這個人物只是懸掛在更大的室內空間中的肖像畫，而《溫布頓 1號》正是一個層層疊疊的複雜敘事空間。伍德的方法與其他藝術家有相似之處，包括亨利·馬蒂斯的超現實室內景觀、亞歷克斯·卡茨的大膽平面和大衛·霍克尼的鮮豔家境，全都影響著藝術家具象與抽象的獨特融合。
《溫布頓 1號》是伍德對於體育圖像（尤其對於網球的迷戀）的延續，並以運動粉絲和批判性的距離捕捉這些圖像。早期網球場系列作品起源自藝術家關燈後拍攝電視上網球比賽的照片，反映了藝術家對於主題的深入互動。在這件作品中，伍德對溫布頓官方網球的描繪和其精緻細節呼應了他對這項運動的熱愛，同時將熟悉的體育場景轉變為近乎超現實的神秘小插曲。
夏禹，《是學習時間》，2020年作
估價：500,000 – 700,000港元 / 64,100 – 89,700美元
現代及當代藝術晚間拍賣，5月31日
在《是學習時間》中，中國藝術家夏禹描繪了一個既熟悉又神秘的場景。這件作品繪畫了兩個人在一個光線柔和的房間裡。夏禹選擇了以蛋彩作為創作媒材，以其細膩的細節和鮮豔的色彩，將一個普通的場景變成了值得思考的東西。房間的質感、窗簾的纖維品質以及服裝的柔軟編織，強調了家庭領域作為反思和智力大戰場所的神聖性。
夏禹於1981年出生於中國安徽，以具象藝術和肖像藝術探索當代都市生活的面貌而聞名。他的作品經常深入探討個人心理狀態和個體之間的關係，擅長捕捉日常生活中的親密瞬間場景，類似於愛德華·霍珀的風格。
在拍品的構圖中，夏禹將人物面對面放置來營造戲劇性的張力，而這種技巧讓人想起文藝復興時期的肖像畫，強調心理深度和兩者互動。其中每個筆觸和輪廓都跨越着行動和夢想的界限，反映了夏禹探索個人身分流動性的哲學。女角的主動凝視與傳統的被動描繪形成鮮明對比，挑戰了藝術中的權力平衡。這種親密的描繪邀請觀者重新考慮其看法和藝術凝視的本質，提供對於永恒主題的當代反思。
克里斯蒂娜·夸爾斯，《你不想摘我蘋果樹上的果實》，2021年作
估價：3,500,000 – 5,500,000港元 / 449,000 – 705,000美元
現代及當代藝術晚間拍賣，5月31日
克里斯蒂娜·夸爾斯的《你不想摘我蘋果樹上的果實》以流動的抽象形態讓觀眾自行尋找意義。她的人體四肢消失並看似交織在軀體的表面上，融合在充滿活力的非傳統色彩圖案之中。夸爾斯的作品挑戰傳統的性慾和性別標記，創造不斷轉變的動態場景。
夸爾斯出生於不同種族的父母，並為酷兒女性，利用個人經驗挑戰了傳統藝術史敘事和社會規範。她的作品經常打破觀眾的期望，而她挑釁性的風格容易與阿希爾·戈爾基相提並論，突破具象藝術和肖像藝術的界限。作品標題取材自艾瑞卡·巴杜在1990年代的熱門騷靈單曲《蘋果樹》，而這是一首歌頌個性和自信心的歌曲：「我挑選我的朋友就像我挑選水果一樣……我工作是為了取悅我自己，因為我不能取悅你」以上歌詞與夸爾斯的自力更生和個人賦權的主題產生強烈共鳴。
奈良美智，《O.T (N.G)》，1993年作
估價：2,500,000 – 3,500,000港元 / 321,000 – 449,000美元
現代及當代藝術日間拍賣，6月1日
引人注目的《O.T (N.G)》是奈良美智的典範之作，展示了這位日本藝術家最受尊敬的多樣獨特視覺語言。畫面中央是一個看似天真的孩子，梳著紅色小辮，著一襲藍色小裙，與簡約而鮮豔的柑橘色背景相映成趣。這個角色的拘謹姿勢、泛紅臉頰暗示一種純潔感。然而，其敘事卻比表面上看起來要更為複雜，尤其見於這孩子發起對峙的杏仁形眼睛。畫中的童年純真與複雜脆弱之情感形成強烈對比，更是奈良美智標誌性肖像畫的明確印記。
小女孩的頭上似乎頂著是一個有生命物，看似倒置的睡蓮葉。同一主題讓人想起僅在日本北部才有的特定物種，但也作為象徵成年主題的隱喻。《O.T (N.G)》中的女孩以濃重的黑色輪廓為框架，也是他這一時期的作品標誌；而她所居住的空間無縫地連接了平面繪畫、充滿活力的插圖漫畫世界，以及豐富的繪畫質感。
奈良的藝術經常反映其孤獨的童年，充滿反叛及自我隔離。奈良美智曾於杜塞爾多夫的藝術學院學習，並在新表現主義畫家A.R. 彭克的指導下，更進一步以單色背景簡化和突出他的主題，與他早期的複雜構圖對比呈現了重大變化。
KAWS，《非常清晰》，2010年作
估價：2,500,000 – 3,500,000港元 / 321,000 – 449,000美元
現代及當代藝術日間拍賣，6月1日
「我完全沒有看到海綿寶寶......我正將它抽象化並使它更凸顯顏色和形狀」。— KAWS
KAWS 的畫作《非常清晰》透過抽象視覺，重新想像「海綿寶寶」這一標誌性角色，提供緊密裁剪的角度，呈現其豐富表情的臉孔。儘管所有特徵幾乎一掃而空，但該角色仍可被一眼認出。KAWS 巧妙地將經典動畫的鮮明美學與現代主義繪畫大膽融合，創造出既有趣又精緻的作品。他在海綿寶寶的臉上添加了標誌性X形眼睛，為這件作品添加獨特記認，使其成為藝術與流行文化的結晶，令人難忘。
拍品於2011年在奧爾德里奇當代美術館首次展出，而本畫作是一個更大的藝術裝置的一部分，其中包括多個其他「海綿寶寶」的修改版本：這些作品探索了角色的不同面貌，有些以明亮的蒙德里安風格的藍色或黃色條紋打斷構圖，成為不同的幾何形態。KAWS既是塗鴉藝術家，也是動畫師，如此背景造就他獨一無二的風格，將高雅藝術與流行文化融為一體，使他成為當今最有影響力的藝術家之一。
德里克·福德約，《一上二下》，2016年作
估價：2,000,000 – 3,000,000港元 / 256,000 – 385,000美元
現代及當代藝術日間拍賣，6月1日
德里克·福德約2016年作品《一上二下》描繪三個女性人物，猶如運動員或啦啦隊隊員，反映藝術家對不平等權力的主題情有獨鍾。其中一人站在另外兩人的膝蓋上，兩人後傾靠向地面並被推向兩側，而她則站在中間：高高在上的位置，只能在另外兩個人自願支持的情況下得以成立，象徵著社會結構的既定慣例和各種不平等。雖然背後十二條明亮的粉白條紋營造出馬戲團或大型比賽般的氛圍，令人聯想到喬治·修拉作品《馬戲》，但圖紋也讓人聯想到一面倒掛的美國國旗，暗示了這個國家歷史的複雜性。
福特約的作品經常涉及權力、脆弱和不平等等主題，取材自作為加納移民後代和當代美國黑人的個人經驗。他的創作技巧包括在畫布和報紙下方塗上硬紙板，在添加更多紙張和顏料之前，又將部分報紙刮掉，為每幅畫創造不同的層次，然後以刮掉的部分揭示「被嵌入的歷史」。 透過正視和隱藏作品中的各種元素，福特約迫使觀者反思支持和主導的多方面本質，促請對於權力如何在不同語景下建構和維持的更深入了解。
Invader，《魔方綠色幽靈》，2008年作
估價：1,200,000 – 2,200,000港元 / 154,000 – 282,000美元
現代及當代藝術日間拍賣，6月1日
Invader作品《魔方綠色幽靈》體現了藝術家將街頭藝術與數位文化的獨特融合。藝術家以像素化馬賽克設計而聞名，而該設計受著復古電子遊戲和標誌性流行文化人物所啟發。自1990 年代末以來，Invader已成為當代街頭藝術的傑出人物。與班克斯齊名，Invader同樣保持匿名，經常夜間工作，在城市外牆上安裝他的馬賽克，讓大眾在傳統畫廊和博物館之外的公共空間能夠接觸藝術。
《魔方綠色幽靈》使用已解決的魔術方塊創建，描繪了經典電玩遊戲《吃豆人》的主要對手之一。每個立方體由九個區塊或像素組成，形成幽靈輪廓的一部分，保持了Invader風格的像素化美學核心。這種方法呼應了早期的數位藝術形態和喬治·修拉作品的點彩派技巧，其中各點從遠處創造凝聚的圖像。
Invader的作品強調了電子遊戲角色的文化意義，將它們定位為數位科技主導時代的現代偶像。他的公共裝置遍佈33個國家、65 個城市，讓觀者與城市環境對話，將日常空間轉化為互動藝術體驗。
肯尼·沙夫，《誇克》，2021年作
估價：700,000 – 1,000,000港元 / 89,700 – 128,000美元
現代及當代藝術日間拍賣，6月1日
肯尼．沙夫的《誇克》設想了一個在各個層面都充滿活力和創意的自由世界，體現了其流行文化與抽象表達的標誌性融合。作品標題引用形成各種物質的亞原子，但這個詞本身來自詹姆斯．喬伊斯的《芬尼根的守靈夜》，反映了沙夫不拘一格的靈感。沙夫融合歐洲藝術影響與大眾媒體，透過添加外星人般的面孔，將抽象繪畫轉化為生動的構圖。同時，這些外星面孔被發光圖案包圍，向他的塗鴉藝術和街頭藝術背景致敬。
《誇克》以旋轉線條和生動色調為特色，創造一個動態的分形遊樂場，其中出現了卡通面孔，呼應了巴素·禾費頓的豐富怪誕和漢娜·巴伯拉的異想天開式創作。這種風格和影響的融合，產生了視覺上引人注目的畫面，邀請觀者在每次觀看時發現新的模式和細節。沙夫的創作靈感來自童年時期的視覺解構習慣，並且不斷發展，保持難以遏制的歡樂力量，挑戰傳統藝術的界限。
現代及當代藝術晚間拍賣，5月31日 7pm HKT
現代及當代藝術日間拍賣, 6 月1 日 2pm HKT
相關文章