凱斯·哈林(Keith Haring), 《給流動送餐車的肉餅》， 1987年作。
Phillips X 與K11聯合呈獻《Keith Haring: Falling Up》，地點為香港K11 MUSEA 6 樓全新登場的K11 Art & Cultural Centre。所呈現的作品包含凱斯·哈林（Keith Haring）短暫而輝煌的藝術生涯中一系列極具辨識度的畫作、版畫和雕塑，還有一組來自藝術家相識之人的紀念品，希望透過這35件經典之作，領略這位普普大師的創作傳奇，而現場展出的作品和紀念品可透過富藝斯私人洽購部門購藏。
我們在此探討這次展出的其中五件重點作品，每件均在凱斯·哈林的創作生涯和藝術史上具有重要意義。
給流動送餐車的肉餅
凱斯·哈林是位慈善家，於1989年成立凱斯·哈林基金會（Keith Haring Foundation ）， 旨在透過保存及推廣他的作品延續其遺澤，並為兒童及受愛滋病影響人士提供資金援助。基金會以外，凱斯·哈林亦曾捐贈他的作品為不同的慈善機構籌募善款。
在這幅1987年作品《給流動送餐車的肉餅》中，焦點恰如其分地落在構圖重心，亦即那碟顯眼的食物之上。該慈善機構成立於1981年，籌集私人資金為紐約的老人提供現成餐點及社福支援。
作品繪於1987年，那是凱斯·哈林重要的一年，此段期間他在工作室創作了多幅最享負盛名的作品。這幅畫作全面性地呈現出凱斯·哈林奪目出眾的視覺特色，以及鮮艷明亮的色譜。
1985年的無題
凱斯·哈林的1985年作品《無題》，以藝術家的標誌風格傳遞了他一直誠心抱持的社會訊息。此件作品與著名的《Michael Stewart, (USA FOR AFRICA)》於同年完成，後者是藝術家為紀念被紐約曼哈頓警察殺害的塗鴉藝術家兼好友Michael Stewart而作。1985年《無題》上繪有相似的人形和姿態，讓人疑惑是否暗示那是Michael Stewart。
以海豚藍色為背景，緊縛於人物腰間的鮮黃綑帶是這幅畫最亮眼之處，凱斯·哈林巧妙地以此暗喻一根扭曲了的警棍，這正是用作毆打Michael Stewart的武器。透過於畫布上重新演繹這宗悲劇事故，藝術家觸及了一個於現今美國乃至全球仍然普遍存在的議題。
於惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art）舉辦的精彩回顧展敘述了凱斯·哈林短暫的藝術生涯，此件1985年之作《無題》亦是展出作品之一，是繪於藝術家產量甚豐之年的重要畫作。展覽展出凱斯·哈林自1985年起創作、最複雜及最富開創性的作品。
凱斯·哈林(Keith Haring), 《無題》， 1985年作。
雜技演員
凱斯·哈林於1985年在紐約卡斯特里畫廊(Leo Castelli Gallery)舉行首個雕塑展覽，兩年後他創作了《雜技演員》此共有六個版數的作品。由三個哈林的標誌性線條人形組疊成充滿趣味和動感的形態，《雜技演員》不但挑戰著傳統雕塑的靜態模式，亦充份表現藝術家深受音樂、舞蹈和夜生活的影響。
舞蹈在哈林的生命和1980年代的紐約文化面貌均扮演重要角式，哈林在1987年創作此玩味雕塑，象徵當時期銳不可擋的跳舞文化。哈林深深感受到大眾對動感節奏的共鳴，並選擇以雕塑作為打動人心的表達媒介。
凱斯·哈林(Keith Haring),《雜技演員》， 1987年作。
Schott皮革外套
凱斯·哈林居於紐約期間，曾於1989年到訪芝加哥為當代藝術博物館（Museum of Contemporary Art）創作一系列壁畫，作為「Keith Haring at the Pinnacle」項目的一部分。區內每間公立學校均各自選出八位學生參與，他們在一組木板上進行創作，這些木板會於芝加哥市中心公園內建成一道牆。訪客將有機會看到凱斯·哈林在現場創作。
傳奇夜店Shelter店主碰巧看到凱斯·哈林尚未完成的作品，深受其普普藝術風格吸引。藝術家在他的皮革外套背面簽名，雙方自此一直保持聯絡，凱斯·哈林後來甚至為夜店設計宣傳單張和海報。
這件Schott電單車外套以數顆鈕扣和一塊毛茸茸的布章作裝飾，布章購自凱斯·哈林於紐約開設的店Pop Shop。這家1985年開張的店不但是專業藏家購藏其藝術品的地方，亦是他為大眾創作藝術的所在之處。
“Pop Shop背後的理念是這樣：我希望繼續傳遞那些地下道畫作帶來的訊息，我希望能夠同樣吸引形形式式的不同人，我也希望這店能夠成為，對，不只是藏家能來，Bronx的孩子也能來。重點是我們不希望製造令藝術變得廉價的東西；換句話說，這仍然是一種藝術表述。”
凱斯·哈林(Keith Haring)，紀念品， 1989年。
1989年的無題
凱斯·哈林多年來與許多藝術家和藝廊主建立合作關係，當中包括年輕塗鴉藝術家LA II（即Angel Ortiz）。兩位藝術家於1982年攜手合作，並於蘇豪區托尼·沙弗拉兹畫廊（Tony Shafrazi Gallery）作首展。
這對凱斯·哈林來說是關鍵時刻；藝廊的呈現方式以及藝術市場的需求現況令他改變創作方法，他開始於⼄烯基漆油布上繪畫大尺幅作品，畫作內容另類跳脫。他有時甚至在廢棄的門板、幾件傢具、玻璃纖維和赤陶土瓶上作畫。
凱斯·哈林那些常見於紐約街頭用作詮釋現代生活的原型符號，開始與金字塔、古埃及骨灰甕等古代文物，以及基督十字架和蛇的圖像一併出現——這些都反映出他與宗教略有淵源的成長背景，一如1989年作品《無題》所示。
凱斯·哈林(Keith Haring), 《無題》， 1989年作。
凱斯·哈林的普普藝術家朋友羅伊·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）在談及哈林的作品時特別指出：「凱斯具備非常有趣的幽默感。比如說，那些盒子，那些偽希臘的東西，上面用麥克筆畫了些什麼，它們都很吸引迷人而且有趣。許多都很性感，但一點都不色情。那真是快樂的性愛！」
由即日起至10月18日，《Keith Haring: Falling Up》和 24/7 網上拍賣精選拍品將於K11 MUSEA展出，您亦可透過我們的網上導賞觀覽部分展品。