喬治亞．歐姬芙1939年作品《紅姜色蟹爪花—夏威夷》，二十世紀及當代藝術紐約晚間拍賣。
1939年1月30日，喬治亞．歐姬芙（Georgia O'Keeffe）開始為期九星期的夏威夷之旅，這次經歷為她帶來重大改變，啟發其職業生涯中不少最引人入勝的畫作。如此旅途標誌這位傳奇藝術家的關鍵時刻，為其嶄新創作開創先河。她在當地創作的二十二幅繪畫極具代表性，而《紅姜色蟹爪花—夏威夷》亦為其一，其他十四件作品已被博物館納入館藏，包括：波士頓美術館、聖達菲喬治亞．歐姬芙博物館、布魯克林美術館、華盛頓特區史密森尼美國美術館等。
喬治亞．歐姬芙1939年作品《瀑布—盡頭—伊奧谷》。檀香山藝術學院收藏。
我以往的世界觀，甚至對大自然和成長事物的看法……不夠美麗。
喬治亞．歐姬芙1927年作品《喬治湖—秋季》。密爾沃基美術館館藏。
歐姬芙致力捕捉「世界的廣闊多樣和箇中奇趣，而我活在如此世界之中」。她嚮往遇過的各種環境，而這種喜悅足以證明上述觀點。在職業生涯早期中，她從紐約市前往喬治湖，然後於1949年在新墨西哥州永久定居。歐姬芙擅於突顯每個景觀的主要元素，而觀者可以從以下視角看到如此視角，包括：喬治湖的平靜、摩天大樓的鋒利邊緣、骨頭之間的空洞等。
喬治亞．歐姬芙1943年作品《骨盆之間的距離》。印第安納波利斯美術館館藏。
歐姬芙對探索與美學的不懈渴望隨著年齡的增長而加劇。到訪墨西哥、秘魯、印度和日本後，藝術家繪製其職業生涯中最純粹的抽象作品之一。她盡情享受周遭環境，繼續挑戰創作的視覺詞彙。
喬治亞．歐姬芙1960年作品《無題（富士山）》。聖達菲喬治亞．歐姬芙博物館館藏。
儘管歐姬芙於夏威夷只作短暫停留，但觀者可以通過其晚期作品追溯這次經歷。1939年2月26日，她回憶道：「我飛了，其實我很害怕，但我還是飛了。這些巨大雲層就如地圖一樣：大白雲下溢出深藍海灣，而雲上又有藍天。回來的感覺真好。」（第99頁）。她所描述的雲層出現在飛越夏威夷之時，而她對這些雲層的同等驚嘆在其後期畫作中充分展示，例如《雲上的天空 IV》。
喬治亞．歐姬芙1965年作品《雲上的天空 IV》。芝加哥藝術學院收藏。
我在窗外看到我從未想過的事，較我的所見所聞更為夢寐以求，不可言喻。
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