亞歷山大・考爾德的《無題 (為伽利略的星空所作之模型)》創作於1968年，完美展現了他對於色彩饒富趣味的鍾愛。本件雕塑是考爾德為知名舞者及編舞家喬瑟夫・拉辛尼獻上個人致敬特地打造的作品，他們兩人曾數度跨界合作，此作亦盡顯了考爾德能創作出看似極至簡單的雕塑，實際上卻在視覺上具有多層次效果的功力。以《無題》來說，只要繞著它走一圈便能領略其中奧妙；它顯然與繪畫不同，是以三維呈現。事實上，若考量到它所有的切面其實僅用了四種顏色來裝飾，觀者的確需要環繞著此件《無題》才能全然欣賞到整體構圖裡所涵括的每種不同組合。

在創作《無題》時，考爾德已是享譽國際的藝術家，受邀參加了許多國際展覽，而他的雕塑作品也已廣為重要美術館收藏。他大部分的時間都在法國的工作室，也不少時間在他的故鄉美國。在二次世界大戰爆發前，他在超現實主義領域的地位日趨顯耀，其獨特的藝術語言深深吸引並影響了許多新一代的藝術家，其中不乏在美國1940至1950年代叱吒風雲的抽象表現主義藝術家們。《無題》嚴謹的造型、對於色彩的強調，以及直立的態勢，呼應了克萊弗・史提爾及邦尼特・紐曼的作品。然而，《無題》在使用了黑、白及其他三原色的同時，也揭示了考爾德的摯友皮耶・蒙德里安對他的持續影響。「我進入抽象藝術的領域其實是從1930年造訪皮耶・蒙德里安的工作室所使然。」他曾憶到，「印象特別深刻的是他貼在牆上的那些長方形的色塊，排成了具有他個人特色的圖形。」(考爾德，摘錄自C・吉曼納茲和A.S.C.・洛爾編撰，《考爾德：地心引力與典雅》，倫敦，2004年，第52頁)。我們注意到，考爾德觀察並受啟發的是蒙得里安工作室中的色彩及安置，而非畫作本身。

與往往懸掛在天花板上由社尚所命名的《動態雕塑》相較，考爾德在此的《固定雕塑》(這個有趣的名稱則是藝術家漢斯・阿爾普所建議的)，十分穩當地站在表面上，而且完全靜止，即使如此，仍然充滿了視覺的動感與刺激。考爾德的《無題》雖然不會轉動，卻仍能透過讓觀者視線移動，然後在這巧妙的互動間，感受到他在作品注入的動態。此件雕塑只用了兩片金屬相互交錯所組合而成，經由考爾德巧妙的色彩安排，從每個角度望過去，都僅能看到兩種顏色，然而其中組合可能性卻又是千變萬化。因此，有些角度看去，這雕塑是白色和黃色的、另一個角度又是紅色跟黑色、黑色和白色，或是黃色和紅色。這些都是極為強烈、生動的色彩，也為考爾德看似輕易做出的作品，平添了許多視覺戲劇性。此外，形體間也存在著一種視覺對比：交合的其中一片基本上是三角形，另一片則是由簡單直線與曲線所構成的錐狀形體。顏色本身強調了這些元素的並置，《無題》約為一英呎高，這件尺寸精巧的雕塑既適合放置家中又具親和力，雖然不大卻蘊含了像煙火般歡騰動感的視覺效果。

《無題》上註記這件作品要獻給舞者及編舞家喬瑟夫・拉辛尼。這位舞蹈家生於尼斯，並在1959至1968年間擔任馬賽爾國家芭蕾舞團的團長。在任期間，他與考爾德合作，於1965年創作出《伽利略的星空》芭蕾舞，由拉辛尼本人編舞，舞名則源自天文物理學家伽利略・伽利萊的一句名言：「然而它在運轉著」。這對於《動態雕塑》的創始者考爾德來說，無疑是再也恰適不過的主題了。在1969年，考爾德與拉辛尼再度攜手合作，為《Métaboles》合作設計了舞台道具及服裝，音樂則由亨利・杜蒂耶譜曲，考爾德甚至為此設計了一張海報。《無題》上刻印著獻給拉辛尼，彰顯了其對多年合作關係的致意。

《伽利略的星空》及《Métaboles》這兩齣舞蹈，考爾德在劇場設計均使用了《動態雕塑》懸掛於舞者之上。1968年，也就是《無題》創作的同年，考爾德開始能夠獨立完成自己的芭蕾舞計畫；在《作品尚未完成》這齣舞，考爾德讓他的作品伴隨著音樂，在台上舞動。經過為期一年的籌備，《作品尚未完成》於三月在羅馬歌劇院首次躍上舞台，那齣舞的主角不是舞者，而是考爾德的雕塑，還有些在舞台上穿梭的自行車騎士，及一些零星的人跡出現。在某些情況下，藝術家讓一些人將巨型的《動態雕塑》拖曳到舞台上。考爾德在那次舞蹈發表中似乎也展露出未來製作巨型雕塑的創作願景，巧妙地利用色彩與光線來操控視覺的戲劇性。觀看《無題》，觀者能夠藉此欣賞到即使是小型規模的雕塑，考爾德在無需借助讓雕塑實體移動的狀態下，就能達到同樣精湛的視覺效果。