「白色是最平凡的顏色，卻也是最非凡的顏色；它不存在著顏色，卻也是顏色的總和；它是最雄偉的顏色，卻也是最普通的顏色；它是寧靜的顏色，卻也是悲傷的顏色。」
林壽宇

林壽宇《繪畫浮雕》這幅精湛的創作，融合了西方極簡雕塑中優雅的幾何以及中國文人畫中簡約的純粹，深入薈萃了東西方歷史中美學傳統的極致典範。創作於藝術家生涯早期的高峰1963年，這件大尺幅的作品是其最具代表性《白色系列》中十分傑出的作品。透過幾片仔細上了色的長方形鋁片及有機塑料所組成的構圖，它們看似懸浮在彼此之上，林壽宇藉此平衡了單色調的抽象，他更刻意以顯明的深淺差異來處理色彩，因而讓作品也與當時風行的歐普藝術運動震盪出另一番對話。作品雖然如同一般畫作掛在牆上，但卻有著類似浮刻雕塑的存在感，藝術家在此深究探索繪畫和雕塑之間的界線，試圖創造出一個超越風格分類的藝術新視野。身爲一位在20世紀中期往返亞洲與歐洲藝術圈的藝術家，從《繪畫浮雕》中，我們見證了林壽宇在全球化的藝術史萌生階段的深刻貢獻，他將極簡主義美學的西方本質主義，與東方哲學思想所表達在微觀與宏觀之間的整體關係，緊密結合在一起。

林壽宇生於1933年台灣中部一個富裕的家庭，自幼便受到多種不同亞洲美學文化的薰陶。小時候，他即開始研習中國書法，在6到12歲之間，他寄宿於日本家庭。到了1949年，他則獨立來到了香港求學。在亞洲奠定下對東亞文化深刻體悟後，他在1952年做出了重要的決定性遷徙，前往英國，並在兩年後進入攝政街理工學院(現為西敏大學)攻讀建築。林壽宇利用白天時間專注在建築的研習，晚上則持續進行繪畫，從歐洲現代主義的影響出發，尋求自己的風格。林壽宇雙軌並進的藝術探究，正於本件作品中極致的結構完整性裡，完美地被體現出來。雖然他也受到立體派及結構主義的影響，但同時也從包浩斯革命性的建築設計獲得靈感，而將以上兩者結合的風格派，則更讓他深受啟發。作品中以強烈的透視法所建構出的造形空間及結構，無疑可以隱隱瞥見風格派先驅的皮耶・蒙德里安的風采。

林壽宇1952年乍到倫敦之時造訪了泰德美術館，參觀了班・尼可森等英國藝術家的作品，他們以及一群在黑山大學推崇東方哲思的美國抽象表現藝術家，對於他在1950年試煉繪畫時皆多有影響。自1958年起，他開始將黑白色塊層層疊在畫中，探索繪畫中重要的元素對比。到了1960年代，他更進一步將其簡化：把畫中構圖及色調選擇降到更低限，專注在白色純粹的力量之上，林壽宇標誌性的《白色系列》因此誕生，《繪畫浮雕》即為該系列具代表性的精彩作品。藝術家對於實體過程的注重，以及對繪製單純物體的概念化，刻劃了他對於西方藝術當時追求的重要藝術範疇所做出的深遠貢獻。事實上，當林壽宇開始推行《白色系列》時，「極簡主義」這個名詞並還沒有被創造出來。他在歐洲獲得廣泛的認可，參加了許多在那個重要年代最具開創性的展覽，譬如標誌著歐洲極簡藝術發展轉捩點的1964年第三屆卡塞爾文件展、以及1967年在匹茲堡的卡內基國際展覽，他在該展與法蘭西斯・培根一同獲得威廉·福如紀念藏購獎。

相近似於羅伯特・瑞曼革命性的白色繪畫、或是艾格妮絲・馬汀的以充滿了格線為主的創作，白色之間微妙的色調變化主導著《繪畫浮雕》，林壽宇用低限的色調重新訓練、調整觀者的眼睛，帶領我們去欣賞其中顯明的細微差距。然而，和那些藝術家不同的是，林壽宇堅持使用極少的深色或黑色色塊，以將視點定在邊角，為作品添增了一份略具抒情的平衡。在此亦顯露了東方哲學的影響：形體和留白在兩極共存之間相互生息，就像陰與陽的關係。他隨後在1970年比利時舉行個展時，曾經解釋到他的繪畫裡有著書法藝術中的流動與力度，也體現了易經所闡述的道教思維，特別是一切萬物皆是從虛無而生的道理。觀者往往很迅速地將林壽宇的作品歸類於極簡主義，他亦解釋到他的創作其實與北宋畫家米芾(1051-1107)有著深刻的類同。《繪畫浮雕》一作即佐證了這點，林壽宇並非亦步亦趨地完全走向極簡主義，他以極簡的美學觀點出發，再為理性構圖注入了一份獨特的能量及流動感，提升了繪畫中的感性成分，因此，他成功將兩個向來分開的藝術學派合流，林壽宇曾自譽是跨越地理界線、具高敏感度的時代美學精神先驅貢獻者。