Andy Warhol - Disruptors: Evening Sale of 20th Century & Contemporary Art, Design and Watches Hong Kong Thursday, May 25, 2023 | Phillips
  • 毋庸置疑,安迪·沃荷的作品永遠影響並改變了藝術界。作為波普藝術運動中的領軍人物,沃荷重新定義了藝術作品的生產、認知和欣賞方式。

     

     

    年少英才

     

    安迪·沃荷於1928年8月6日出生於賓夕法尼亞州匹茲堡,他的父母在1920年代初從捷克斯洛伐克移民至此。他自幼對藝術和創作充滿熱情,童年時期,他就是一位富有激情的畫家和流行文化的愛好者。這最終讓他得以考入卡內基理工學院(現為卡內基梅隆大學)學習商業藝術,四年後於1949年畢業。畢業後,他來到戰後開始繁榮的紐約市,開始了從事廣告工作的職業生涯。他以大膽的設計獲得了巨大的成功,這些設計很大程度上受到波普藝術獨特風格的影響。

     

    沃荷於1956年創作了《繁忙街道上的人們》這幅作品,彼時的他已成功地在紐約市的廣告界站穩了腳跟,並成為了備受推崇的插畫師和平面設計師,幫助各行客戶完成不同種類的項目。這一段時期中,他的藝術作品常常有一種獨特而富有想像力的美學,經常運用版畫的印跡線技術和染色技巧,給予人以一種随性的感覺。

     

     

     

    沃荷在 〈時尚〉的商業作品,1957 年9月15日
    © 2014 安迪·沃荷視覺藝術基金會 / 藝術家權利協會 (ARS),紐約

     

    與此同時,沃荷在藝術之路上繼續不斷嘗試,深入探索流行文化和消費主義的領域。在這段探索時期,他的繪畫和素描作品涉及了大眾媒體、名人肖像以及生活日常等方面,藝術風格嶄新多樣。正是這段充滿探索與創新的時間奠定了沃荷最後能夠成為波普藝術運動中關鍵人物的基礎。

     

    因此,1956年是安迪·沃荷藝術進程中至關重要的一個時刻——在這一年中,他將過去的積澱鞏固並且向未來持續探索。

     

     

    安迪·沃荷與世界的相遇

     

    1956年是沃荷職業生涯和人生中的一個重要的定義時刻,這位藝術家首次到美國以外的國家旅行。在他職業和經濟成就不斷攀升的情況下,他與自己的密友——電視藝術總監查爾斯·利贊比開始了為期兩個月的歐亞之旅。他們首次相遇是在二十世紀五十年代的比爾特·塞西爾舉辦的派對上。在那個下著驟雨的夜晚,利贊比和沃荷站在一個動物標本店的遮雨棚下,利贊比十分欣賞當時窗戶裡所展示的一隻孔雀標本。第二天,沃荷就將這隻孔雀作為禮品,送到了利贊比家的門口,從此兩人結下了深厚的友誼。

     

    他們旅程的第一站是古老的京都。這座代表著日本傳統文化的城市深深吸引了沃荷,並激發了他一生對日本文明的著迷和熱愛。在京都待了兩週,沃荷成為了一個真正的日本通——同時也是一個購物狂——他收集了各種和服、屏風、盤子和書籍,這些收藏成為了他未來作品中藝術元素的靈感來源。

     

    更重要的是,沃荷在他的素描本中記錄了他的旅程中的見聞和感受,以細膩敏銳且驚人感知力捕捉了日常生活場景。據東京皇宮博物館所知,「沃荷並沒有攜帶照相機,他所有的旅行紀錄僅僅在素描和畫作中。」i隨著幾年後攝影逐漸成為沃荷生活和作品中的核心,因此這段時間內的素描和畫作不僅僅是他創作生涯中非常罕見的,更是為理解藝術家在這個關鍵時期形成的創造性感知提供了一個深入且獨特的洞察機會。

     

     

     

    安迪·沃荷(右二)和查爾斯·利贊比(右一)於 1956 年乘坐鴿子巴士公司遊覽東京
    圖片由安迪·沃荷博物館檔案館提供

     

    京都的環境和文化與沃荷在紐約市的顯著不同,從而他會在物質和文化景觀的關係中感到了很大的差異感。此次拍品,《繁忙街道上的人們》佐證了沃荷對觀察日常生活質感和節奏的強烈迷戀。

     

    作品小巧而親密的尺寸化繁為簡地呈現了繁忙街道瞬息景色,將觀眾帶入人潮中。一個個人物在猶如正在燃燒的一盞盞馬賽克般的霓虹燈之間若隱若現——這是日本戰後復興的象徵。作品中的街道場景由鮮明的黑色線條勾勒而出,而畫面中明亮的夕陽色調更是在紙面上跳動、閃耀。儘管色彩在沃荷的水墨作品中非常罕見,但在這幅畫中,藝術家大量地疊加了豐富的粉紅色、琥珀色和藍綠色,為作品賦予了獨特且無與倫比的活力。

     

     

     

    1950年代的東京街景

     

     

    東西方之間

     

    沃荷的創作深受日本藝術風格的影響。雖然這一點常常被忽視,但我們依然可以發現兩者之間的明顯關聯;而這尤其體現在沃荷在其作品中對傳統日本美學中的視覺元素的整合和重新詮釋。這種藝術上的互動根植於日本江戶時期出現的浮世繪版畫風格,而它在十九世紀末和二十世紀初就已經吸引了西方觀眾的眼球。浮世繪大膽的構圖、鮮豔的色彩和扁平的視角完美地與沃荷在作品中對於探索流行文化和大規模生產方式的濃厚興趣相契合,從而在這兩個看似不同的藝術世界之間架起了一座橋樑。

     

     

     

    歌川隆重,《江戶名景百景 猿若町夜景》, 1856年作
    太田浮世繪紀念美術館藏品

     

    沃荷深受浮世繪版畫視覺語言所啟發,在後期作品中甚至於採用了絲網印刷技術;而這一特色此後也成為他職業生涯的轉折點和藝術創作的基石。這種藝術的融合不僅見證了日本視覺文化的持久影響,還展示了沃荷在追求藝術創新的過程中超越文化和時間界限的能力。

     

    沃荷永無止境的藝術探索,以及他發掘和反映當下文化的敏銳洞察力,使他成為當今最偉大的藝術家之一。即使他於1987年去世後,沃荷的傳奇仍然在當今藝術界持續迴響,激勵著新一代的創意人才,並繼續重新定義大眾對藝術的理解。

     

     

    藏家之選

     

    • 安迪·沃荷出生於1928年,美國賓夕法尼亞州匹茲堡市,成長於一個急速變化的文化與藝術環境中。他畢業於匹茲堡的卡內基理工學院(現為卡內基梅隆大學)繪畫設計專業,並在紐約市擔任商業藝術家約十年。 1960年代初期,沃荷因其製作的沃荷系列畫作迅速崛起,並廣受好評。

    • 沃荷於1987年不幸去世。次年,安迪·沃荷視覺藝術基金會成立,而1989年紐約現代藝術博物館隨後策劃了一場沃荷的回顧展。

    • 在匹茲堡的安迪·沃荷博物館收藏著最多的沃荷作品,此外,紐約的現代藝術博物館、芝加哥現代藝術博物館、亞特蘭大高博物館、墨西哥城的華美達美術館、洛杉磯的布勞德美術館、德國法蘭克福現代藝術博物館、底特律藝術博物館以及首爾的三星美術館都擁有其作品作為永久館藏。

    • 在2022年,沃荷的作品在拍賣中創下了歷史最高價紀錄,這證明了他在市場上持續保持主導地位。

     

    艾未未,引述於《沃荷在中國》,意大利,2013,p. 9

    • 來源

      紐約,安迪·沃荷藝術遺產管理委員會
      紐約,安迪·沃荷視覺藝術基金會
      紐約,高古軒畫廊
      紐約私人收藏(於1998年購自上述來源)
      現藏者購自上述來源

    • 過往展覽

      紐約,高古軒畫廊,〈安迪·沃荷繪畫與相關作品 1951-1986年〉,2003年2月13日-3月22日,第46頁

    • 藝術家簡介

      安迪·沃荷

      American • 1928 - 1987

      Andy Warhol was the leading exponent of the Pop Art movement in the U.S. in the 1960s. Following an early career as a commercial illustrator, Warhol achieved fame with his revolutionary series of silkscreened prints and paintings of familiar objects, such as Campbell's soup tins, and celebrities, such as Marilyn Monroe. Obsessed with popular culture, celebrity and advertising, Warhol created his slick, seemingly mass-produced images of everyday subject matter from his famed Factory studio in New York City. His use of mechanical methods of reproduction, notably the commercial technique of silk screening, wholly revolutionized art-making.

      Working as an artist, but also director and producer, Warhol produced a number of avant-garde films in addition to managing the experimental rock band The Velvet Underground and founding Interview magazine. A central figure in the New York art scene until his untimely death in 1987, Warhol was notably also a mentor to such artists as Keith Haring and Jean-Michel Basquiat.

       

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《繁忙街道上的人們》

款識:The Estate of Andy Warhol and the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. VF311.005(畫背)
水墨 馬丁博士苯胺染料 原子筆 紙本
44 x 37.6 公分 (17 3/8 x 14 3/4 英寸)
約1956年作

Full Cataloguing

估價
HK$450,000 - 650,000 
€53,200-76,800
$57,700-83,300

成交價HK$444,500

聯絡專家

宋安秀
二十世紀及當代藝術部 季中拍賣主管
+852 2318 2014
AnastasiaSalnikoff@phillips.com
 

彭偉時
亞洲區鐘錶部 主管
+852 2318 2001
WatchesHK@phillips.com

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香港拍賣 2023年5月25日