走入尼古拉斯·帕爾蒂的世界意味著與讓人迷醉的藝術宇宙相遇、意味著冒險走入超越日常的崇高境域。這位當代藝術大師具有與生俱來的非一般敏銳視覺，他讓繽紛的色彩像神秘交響樂的音符一樣在畫布上翩翩起舞，召喚觀者進入一個搖擺於熟悉的環境與超自然之間的宇宙當中。
1980年出生於瑞士洛桑的帕爾蒂毫不費力地表達了出生地風景對自身藝術實踐和形式手法所產生的重大影響。從阿爾卑斯山經久不衰的壯麗山野到他和朋友們青少年時期塗鴉的洛桑街頭牆壁，這種環境基礎為帕爾蒂化感知為象徵形態的風景畫作提供了堅實底色。
早年涉足塗鴉的創作經驗讓帕爾蒂培養了對精簡構圖和對用恰當材料讓色彩與形式產生純粹關係以激起情感效果的敏銳意識。正如他所解釋，「超級明亮的顏色、特別清晰的線條和能產生效果的形狀，這些都是塗鴉所必備。」i
「我在創作塗鴉的階段實際上仍然畫了許多相當傳統的山水畫。那時環境風景如畫，但有一段時間因為警察而變得複雜 […] 現在的壁畫創作的相似之處在於創作環境也是非常身體性的、以及時間限制——我確實對藝術的行為層面有所追求。」
—— 尼古拉斯·帕爾蒂
帕爾蒂秉承藝術史的豐富傳統，通過作品向前輩大師致敬，同時在當代藝術風景中開闢了一條獨特的道路。通過對形式、色彩和構圖的精湛控制，帕爾蒂營造了一個自然世界與奇幻境域交錯的空間，在發揚與挑戰具象繪畫傳統的同時，誠邀觀眾踏上發現和內省的旅程。此次拍品位於尼古拉斯·帕爾蒂最近在蒙特利爾美術館的展覽現場（2022年2月至10月）
為粉彩鍾情
帕爾蒂選擇柔和的粉彩作為他最喜歡使用的媒介——粉彩佔據了他的大部分創作，對於一個21世紀藝術家而言，這是一個不太尋常的選擇——這使他能夠優雅而精準地勾勒出自身的藝術願景。
粉彩因其柔軟、絢麗的特質而備受推崇。雖然它早在16世紀時便被首次使用，而列奧納多·達·芬奇更是尤其推崇粉彩。粉彩後於18世紀在法國蓬勃發展，並在19世紀後期因德加、博納爾和卡薩特等藝術家而復興。帕爾蒂在評論此媒介時指出，「這是一種非常不同的顏色處理方式。使用油彩繪畫時，你會想像一種顏色，或者配合顏色創作。你必須通過努力讓顏色被看見。而用粉彩時，顏色就在那裡。」ii
帕爾蒂在看到畢加索1921年的作品《女子頭像》時被激起了對粉彩的興趣，他驚嘆於畢加索能夠爐火純青地將希臘羅馬式大理石雕像流暢、性感的本質轉化為紙面的的粉彩渲染。
巴勃羅·畢加索，《女子頭像》，1921年作
藝術品：© 2023 巴勃羅·畢加索 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約
此次拍品優雅地展示了粉彩獨特的柔和風格及帕爾蒂對該媒介的精湛把握，他在沿襲古典傳統的同時亦動搖了觀眾的期望、挑釁了粉彩繪畫本身的界限。
在這幅作品中，帕爾蒂用粉彩描繪了樹木完美的幾何形態，同時細緻地呈現了草地背景的細節。啞光質地帶出鮮豔、高飽和度的表面，通過柔和的微妙營造出立體感，這是帕爾蒂作品的標誌。帕爾蒂用指尖控制細軟的粉筆，為其材質所固有的直接而富有生氣的特性深深吸引。帕爾蒂這樣描述粉彩創作：「你可以一層層地塗抹，但你無法從頭來過。這種媒介的特質是更加直接的。它不會變乾或保持濕潤——它就是原本的樣子。」iii
此外，粉彩這種媒介的即時性和靈活度與帕爾蒂的藝術實踐方法相得益彰。藝術家對顏料的徒手接觸賦予藝術品一種親密而溫暖的聯繫，為作品注入獨特的朝氣。這樣的能量催生出一種內在的多元，填補了《樹林》中脫離現實的幻想精神，同時增進了多種鮮豔色彩和濃烈飽和色調的效果，並最終賦予作品以情感深度。
帕爾蒂的色彩派對
色調對於帕爾蒂而言至關重要——這是他在作品中探索表現形式、情感和人類體驗等的重要渠道。帕爾蒂作品令人迷醉的特質極大程度上來源於他所選擇的色彩、藝術視角與顏色的水乳交融創造出引人入勝的視覺體驗。因此，色彩是他探索形式、空間和情感的重要組成部分。帕爾蒂通過對鮮明色相和柔和色調之間的精妙平衡，巧妙地在互為反差的元素之間建立對話，使作品對觀眾產生吸引力，激發觀眾腦海中關於顏色的激盪。
帕爾蒂對色彩應用的登峰造極進一步體現在他對色值、漸變與色彩關係的掌控能力之中：他能游刃有餘地創造出驚人的氛圍感和身臨其境的場景。他極少在畫作中使用同一種顏色，他工作室堆滿了裝有2000多種不同顏色粉彩的箱子：「這就像是給房子上油漆。你有很多選擇，你選擇這一種」。至於他的用色靈感——「你永遠不知道自己的品味源自何方，」他解釋說，「但是10年來我做了很多噴漆藝術，製造強烈反差的原因基本上很明確：作品必須在遠處就能非常顯眼地被看到。」iv
這種細緻入微（幾乎學術性的）色彩理論方法賦予其作品獨特的視覺語言，充滿魅力又發人深省。帕爾蒂對色彩的精湛把控使他敢於突破傳統藝術常規的界限，尤其在油畫風靡的當下，開闢出自己獨特的一方天地。
事實上，群青色是在他作品中出現的為數不多的幾種顏色之一，他用這種顏色繪製了當前拍品中充滿末世感的天空。帕爾蒂筆下的深藍色讓人想起它在文藝復興時期被用作神聖色調，被用來強調聖母瑪利亞在天主教肖像畫的中心地位，因為深藍色被認為是一種神聖的色彩，與神性、純潔與神聖恩典相關。
讓·富凱，《聖母子》梅隆雙聯畫左翼，1450年作
安特衛普皇家美術館相較之下，此次拍品《樹林》與讓·富凱著名的《聖母子》在用色方面、以及尤其在超現實氛圍方面都有相似之處。迷宮般交錯的紅樹林穿過藍色田野，發出擬人式的哭泣，它們風格化的四肢似是故作婀娜多姿、彼此愛撫及打招呼。與此類似，富凱為眾多智天使與熾天使、聖母瑪麗亞奢靡的寶座及其自身的華麗榮光構建了模稜兩可的空間關係。當我們將這兩幅作品放在一起觀察時，很快就能感受到二者所各自輸出的精湛創造力——它們引人沉思的能力與迷人程度不相伯仲。
無盡多彩
超現實主義運動的關鍵人物馬格利特也和帕爾蒂一樣，對惹人迷醉與神秘之物情有獨鍾。他對樹木的描繪往往是對傳統觀念的挑釁，通過巧妙操縱比例、背景與視角來打造充滿謎題和悖論的視覺帷幕，如《火》 (1948年) 所表現。
雷內·馬格利特，《火》，約1948年作
藝術品 : © 2023 C. Herscovici / 紐約藝術家權利協會 (ARS)此次拍品的抽象幾何形式讓人聯想到充滿空無感、異常流暢的3D渲染，這揭露了帕爾蒂長達十年的電腦動畫工作及其對技術的終生興趣所產生的顯著影響。「我們現在非常習慣看到計算機生成的圖像，這對我們觀看所有圖像的方式產生了重大影響。我認為它描述了我的人物的樣貌，」藝術家這樣分享道，「我看畫中人彷彿就像看一層薄薄的東西，但我不知道背後是什麼」v。
與馬格利特類似，帕爾蒂的神秘構圖是通往夢境的門戶，熟悉的事物在此變得陌生而讓人不安。他對粉彩的妙用有助於消融現實與幻想之間的界限，他柔軟的絲絨般順滑的筆觸賦予他筆下的樹木以怪誕而引人矚目的存在。
這種神秘品質進一步讓人想起哥倫比亞藝術家費爾南多·博特羅的作品《街上的男人》；藝術家在此作中同樣拒絕刻畫平實風景，創作了散發獨特原始能量與痛苦的作品。
藏家之選
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當前拍品的展覽歷史頗為矚目：曾展出於帕爾蒂最近於2022年在蒙特利爾美術館舉辦的個展,以及2014年11月8日至2015年1月18日在明斯特威斯特伐利亞藝術協會的個展。
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藝術家的最高拍賣成績於2022年11月在香港取得。再者，帕爾蒂拍賣售價前十的作品均於過去三年售出，這表明藝術家近幾年在市場保持著強勁的銷售趨勢。
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與當前拍品一樣，帕爾蒂在拍賣會上排名前三的作品均為風景作品。
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藝術家的最新壁畫《Draw the Curtain》（2021年作） 在華盛頓特區赫希洪博物館揭幕，覆蓋了博物館著名圓柱形建築的整個立面。帕爾蒂其它廣受讚譽的高度沈浸式個展包括第戎 Le Consortium 博物館的〈Boilly〉（2021-2022 年）；〈Rovine〉，MASI，盧加諾（2021年）；〈Pastel〉，FLAG 藝術基金會，紐約（2019年）；〈Arches〉，木木美術館，北京（2018-2019年）；〈Magritte Parti〉，馬格利特博物館，布魯塞爾（2018年）等。
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帕爾蒂的作品曾在全球30多個公共收藏中展出，其中包括K11藝術基金會，香港；哈默博物館，洛杉磯；龍美術館，上海；Fiera 基金會，米蘭；木木美術館，北京；洛杉磯郡立美術館；路易威登基金會，巴黎；以及魯貝爾家族收藏，邁阿密。
i 尼古拉斯·帕爾蒂引述於Catherine Hong，《尼古拉斯·帕爾蒂的大膽用色》，《Surface雜誌》，2019年12月4日，載自網絡
ii 尼古拉斯·帕爾蒂引述於《尼古拉斯·帕爾蒂：水粉》，《豪瑟沃斯：烏蘇拉》，2002年6月29日，載自網絡
iii 尼古拉斯·帕爾蒂引述於Ted Loos，《藝術家尼古拉斯·帕爾蒂使粉彩畫的語言重生》，《Cultured雜誌》，2019年3月17日，載自網絡
iv 同上
v 尼古拉斯·帕爾蒂引述於Loney Abrams，《後互聯網現象級人物尼古拉斯·帕爾蒂論在數字時代畫貓咪的重要性》，《Artspace》，2016年10月19日，載自網絡-
來源
格拉斯哥，The Modern Institute 畫廊
瑞典私人收藏
紐約私人收藏
現藏者購自上述來源過往展覽
明斯特，威斯特伐利亞藝術協會，〈樹幹和臉〉，2014年11月8日-2015年1月18日
蒙特婁美術館，〈淡紫色的黃昏〉，2021年2月12日-2022年10月16日，編號30，第200頁（圖版，第124、125頁）文學
Stephane Aquin、Stefan Banz、Melissa Hyde 與 Ali Subotnick 著，《尼古拉斯·帕爾蒂》，倫敦，2022年，第158頁（圖版，第38頁）
尼古拉斯·帕爾蒂 著，《尼古拉斯·帕爾蒂：粉彩》，紐約，2017年，無頁數（圖版）藝術家簡介
尼古拉斯·帕爾蒂
Nicolas Party (b. 1980) is a Swiss visual artist living and working in New York City and Brussels.
He received his BFA from the Lausanne School of Art in 2004 and his MFA from the Glasgow
School of Art, in Glasgow, Scotland in 2009. Party’s works on paper and canvas are most often done
in colorful soft pastel, the most common subject matter being fantastical still life and portraits.Recent solo exhibitions include Karma, New York (2021–22, 2017); Le Consortium,
Dijon, France (2021); Kunsthalle Marcel Duchamp, Cully, Switzerland (2021); MASI
Lugano, Switzerland (2021); Hauser & Wirth, Los Angeles (2020); Xavier Hufkens,
Brussels (2019); Modern Institute, Glasgow (2019); M Woods Museum, Beijing
(2018); Magritte Museum, Brussels (2018); Kaufmann Repetto, Milan (2018);
Hammer Museum, Los Angeles (2016); and Dallas Museum of Art (2016). Party’s
work is represented in the collections of the David Roberts Art Foundation, London;
Migros Museum, Zurich; Museum Folkwang, Essen, Germany; and the Sifang Art
Museum, Nanjing, China.
顯赫私人珍藏
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《樹林》
款識：Nicolas Party 2014（畫背）
粉彩 畫布
作品 199.3 x 130 公分 (78 1/2 x 51 1/8 英寸)
畫框 205.7 x 135 公分 (80 7/8 x 53 1/8 x 2 3/4 英寸)
2014年作
估價
HK$10,000,000 - 15,000,000
€1,180,000-1,770,000
$1,280,000-1,920,000
成交價HK$12,550,000
宋安秀
二十世紀及當代藝術部 季中拍賣主管
+852 2318 2014
AnastasiaSalnikoff@phillips.com
彭偉時
亞洲區鐘錶部 主管
+852 2318 2001
WatchesHK@phillips.com
Disruptors: Evening Sale of 20th Century & Contemporary Art, Design and Watches
香港拍賣 2023年5月25日
309
此拍品已不再提供買賣。
316
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332
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