Angel Otero - Disruptors: Evening Sale of 20th Century & Contemporary Art, Design and Watches Hong Kong Thursday, May 25, 2023 | Phillips
  • 安吉爾·奧特羅的《巴阿蒙》是一件充滿活力、艷麗色彩的迷人傑作,而藝術家更是以此作品向波多黎各文化根源致敬。此次作品構圖極其複雜,呈現眼前是一幅錯落有致、星羅棋佈的畫像。作品中元素相互重疊,構成了獨特的視覺效果。這些圖形宛如天成,完美地結合在一起,猶如拼圖般相互補充並構成了一幅美不勝收的藝術品。

     

    奧特羅以全然獨特的手法創作,所作品大膽且富有層次,其中顛覆性的視覺效果繼續吸引著全球觀眾。奧特羅個人展〈生於回聲〉曾於2016年香港立木畫廊展出,而《巴阿蒙》將首次公開拍賣。該作品體現了奧特羅無可比擬的創新繪畫手法,也是藝術家始於 2010年,極具代表性和知名度的《油皮》系列作品的延伸。

     

     


    此次拍品(右)於香港立木畫廊展覽現場,〈生於回聲〉,2016年5月26日至7月2日

     

    為了達到《油皮》畫的效果,藝術家經歷了艱鉅的創作過程,將油彩厚厚的倒在壓克力板上,在半乾狀態時小心地剝掉「表皮」,將其剪裁後連同織品重新構築到畫布,成為自由形式的拼貼畫,在平面繪畫中超越限制,令作品更具雕塑的立體感。此種「變形」行為是奧特羅作品中的其中一種技巧,這使他成為當今最具創新精神的藝術家之一。  

     

     

    回憶錄

     

    「我認為記憶是所有人共用的語言。思考著作品是如何透過製作過程讓我重溫許多舊想法和回憶中。並非重新詮釋特定的記憶,我要接受當時的想法。」 
    ——安吉爾·奧特羅


     《巴阿蒙》以一連串的視覺元素和充滿活力的標記為特色——從而融合了純粹線性的優雅感、色調的活力和繪畫的姿態。此作品以同名的波多黎各城市命名,當中涉及許多奧特羅的童年和文化背景相關的大量元素,以此喚起觀眾對波多黎各過去的回憶。關於反思記憶的理念和形式如何影響作品,奧特羅解釋:「這些 作品非常『 自我』。我一直都在思忖家鄉的概念,同時也在考慮從中得到的不同角度,將其轉化為一個有趣但正式的藉口來創作對我來說非常有意義的畫作。我覺得我一直不斷重新發現或重新質疑自己:『 我從哪裡來?我在哪裡?我在哪裡長大?我當下在哪裡?』以及『如何將上述問題與過去的我連接起來?』。」i  

     

     


    此次拍品細節

     

    如若充滿懷舊的情感,觀眾或會發現《巴阿蒙》中嵌入的日常物品中有著微妙的暗示。例如風鈴、鐵門、蕾絲和乾花等物品在奧特羅的心中都有著特殊地位,並與他的自我認同感息息相關。這幅大地色調的作品上有著天藍色的幾何形狀,讓人想起加勒比海陽光柔和溫暖的光芒。  

     

    《巴阿蒙》將雕塑的實體感與繪畫的色彩、形態完美融合,呈現出獨特的藝術境界。它既是一幅畫作,又像一件具有立體感的藝術品,讓觀者感受到藝術的無窮魅力。奧特羅在作品中特意著重質地和觸感等概念,從而擺脫平面繪畫的傳統並更具有顛覆意義。奧特羅以其中的物理元素為特徵,在拼貼的碎片化圖形和繪畫的流暢整合間創造了視覺上迷人的效果,邀請觀眾踏上奧特羅的記憶之旅。

     

     

     

    安吉爾·奧特羅介紹「油皮」製作過程

    影片由豪瑟沃斯畫廊提供

     

     

    抽象主義的吸引力

     

    除了探索記憶的概念外,奧特羅的作品也深入探討抽象畫中的視覺詞彙。《巴阿蒙》無疑為此一實驗的集大成之作,其中更融合了對威廉·德·庫寧、巴勃羅·畢卡索、羅伯特·勞森伯格和馬克·布拉德福德等各種抽象表現主義作品的引用與致敬。奧特羅的工作方法也被描述為一種刪除過程,通過一種隨意的創作過程,藝術家得以將作品中的個人回憶變得模糊。奧特羅在當前作品中將蝕刻這種創作方式作為一種抹除的方法:他煞費苦心地刮掉顏料層,創造出一個個鮮明的標記。  

     

    《巴阿蒙》隸屬奧特羅開始深入研究抽象的一系列作品之一。威廉·德庫寧的1955年《Composition》作品,於探索抽象概念的方式與《巴阿蒙》異常接近。奧特羅和德庫寧的作品皆充滿大膽的色彩、象徵筆觸和棱角分明的幾何結構,散發著獨特的粗獷感。  

     

     


    威廉·德庫寧,《Composition》,1955年作
    紐約所羅門·R·古根海姆博物館收藏
    藝術品:© 2023 威廉·德庫寧基金會/藝術家權利協會 (ARS),紐約

     

     
    「這件作品不僅僅是為了製造出酷炫和獨特的東西,它幾乎成為了一個保護屏障, 使我能夠探索我想要的主題,而這個創作過程最終好像一個過濾器,將我和主題之間的直接聯繫隔離開。把所有這些直接的主題抽象化的過程可以讓我找到安全感。」
    ——安吉爾·奧特羅


    奧特羅認為將作品抽象化是保護他出自個人感受敘述的一種方式,他小心翼翼地不透露全部身份,並在真實和想像之間設置阻隔。對此他分享道:「我的計劃是不直接透露(個人信心),而是希望找到方法讓人們能夠感受得到,但卻不一定能識別出來。」ii 《巴阿蒙》展現了奧特羅的大膽創新的繪畫技術,並體現其成熟而完整的表現力。

     

     

    藏家之選

     

    • 安吉爾·奧特羅1981年出生於波多黎各,在布魯克林生活和工作。他在芝加哥藝術學院研習藝術學士學位和藝術碩士學位,並於2009年畢業。

    • 近期個展包括2022 年在紐約豪瑟沃斯畫廊落幕的〈Angel Otero. Swimming Where Time Was〉。  

    • 奧特羅在過去 2 年內創下自身作品於拍賣會上前5名的成績,由此可見其市場實力。其中包括富藝斯香港於2023年3月售出的《笑容滿面》(2019年作),此作與當前拍品畫面相似,而《笑容滿面》的成交價格較最高估價多了一倍。

    • 這位藝術家在紐約立木畫廊(2021年)、紐約布朗克斯藝術博物館 (2017年)、德克薩斯州休士頓當代藝術博物館 (2016年)、西班牙拉斯帕爾馬斯的現代美術館(2015年)、喬治亞州薩凡納藝術博物館(2013年)以及北卡羅來納羅里當代藝術博物館(2012年)等皆舉辦過個展。

    • 奧特羅的作品被眾多公共機構和私人收藏,包括上海龍美術館、波多黎各別列茲迪文收藏、紐約布朗克斯藝術博物館、伊利諾伊州芝加哥德保羅大學博物館、土耳其伊斯坦堡爾當代藝術博物館、北卡羅來納州羅里藝術博物館、紐約所羅門·R·古根海姆博物館和維珍尼亞里士滿美術館。

     

     

     

    安吉爾·奧特羅,引述自Valentina Di Liscia,《畫家安吉爾·奧特羅談孤獨以及當你不能回家時代表什麼》,《Hyperallergic》,2020年8月14日,載自網

    ii 安吉爾·奧特羅,引述自Taylor Dafoe,《先行動再思考:藝術家安吉爾·奧特羅談如何化失敗為創造力》,《Hyperallergic》,2019年4月10日,載自網路

    • 來源

      香港,立木畫廊
      現藏者購自上述來源

    • 過往展覽

      香港,立木畫廊,〈生於迴聲〉,2016年5月26日-7月2日

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《巴阿蒙》

款識:Angel Otero 2016《"Bayamón"》(畫背)
油彩 布料 拼貼 畫布
213.4 x 152.4 公分 (84 x 60 英寸)
2016年作

Full Cataloguing

估價
HK$700,000 - 1,000,000 
€82,000-117,000
$89,700-128,000

成交價HK$1,079,500

聯絡專家

宋安秀
二十世紀及當代藝術部 季中拍賣主管
+852 2318 2014
AnastasiaSalnikoff@phillips.com
 

彭偉時
亞洲區鐘錶部 主管
+852 2318 2001
WatchesHK@phillips.com

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香港拍賣 2023年5月25日