鹽田千春以其沉浸式和非同凡響的藝術裝置為人所熟知，她的藝術風格深深植根於她個人的自述 —— 藝術家將她的記憶、夢想和焦慮的往事編織成超凡脫俗和令人著迷的空間。為了探索質感和觸覺的概念，藝術家於1999年在她的作品《對話DNA》中首次嘗試使用線來進行實驗。從那時起，它就變成她的標誌性媒介，並進一步成為鹽田及其一貫創作方式的代名詞。
《無限線》中錯綜複雜的結構形成了一個在單一畫布上無休止地繁殖和重疊的幾何線網，它體現了一群神經網絡，以及向著各個方向發射和脈動的突觸。這種視覺裝置暗示了人類情感的複雜性，並提高了鹽田對知覺的探索。當親身觀看時，此次的作品鼓勵觀眾思考我們的頭腦如何不由自主地產生這些個人與共同記憶間純粹而有富有啟發性的交織。因此，作品提出了無限的概念 —— 以一種難以捉摸、毫無限制的方式記錄過去、現在和未來，期望這些想法能夠隨著時間的推移而持續存在。
在鹽田的作品中，就如記憶和缺席共存並作為永恆的主題一樣，紅線的運用因著其象徵和視覺含義而依舊經常存在。對藝術家來說，紅色意味著「命運的紅線」—— 一種被認為將人們聯繫在一起的東亞信念。它也可以被理解為人體的象徵，尤其是它像複雜的血管脈絡，隱喻了互相的聯繫。針線均勻地同時展示在空白的白色畫布上並形成了鮮明的對比，使《無限線》成為鹽田在拍賣會上最引人注目和最具吸引力的的畫作之一。
鹽田千春1972年出生於大阪，現於柏林工作，曾在京都精華大學學習繪畫，後於漢堡美術大學和柏林藝術大學深造。藝術家的迷人創作被廣泛展出，並曾在國際範圍呈現諸多裝置及個展，其中包括近期在龍美術館，上海（2021年）；2019年的回顧展〈顫動的靈魂〉，森美術館，東京，並巡展至臺北市立美術館，臺北；釜山美術館，釜山；澳大利亞當代藝術博物館，昆士蘭； MACAN美術館，印度尼西亞等。藝術家由Gallery Templon畫廊、König畫廊和Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea畫廊代理。