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「我真的很喜歡紗線這種材料。它很柔軟；我將它視作一面反映出我的情感的鏡子。所以，當我有不好的預感時，它就打成結了。紗線就像人際關係一樣具有張力。一段關係可能很緊密，但它也可以纏繞起來，是由感情連接的。這就是我在作品中使用紗線和繩子的原因。」—— 鹽田千春

日本藝術家鹽田千春錯綜複雜的裝置作品以其對生命、死亡、情感和記憶等基主題的探索而為贏得了國際讚譽。鹽田的作品以紗線為主，將她搜集的日常用品包裹纏繞，深入地探討人類生存的意義所在，以一種淒美的形式來敘述每個人心中複雜、辛酸的渴望和失落感。

鹽田的作品大部分以黑、紅、白等單色為基調，像一個視覺漩渦一樣將觀眾的注意力集中在中心物體之上，讓他們在不受任何干擾的情況下去聆聽自己內心對作品的情感反應。紅色代表生命、身體和人際關係；黑色暗喻世界、宇宙；白色則意味著永恆、空白和純潔。如本次作品所示，黑色線條象征著宇宙的暗網：一件件物品懸浮其中，如浩瀚星空，璀璨閃爍。

藝術家和她的作品，《時間之網》，2020年

「線賦予我探索空間的能力，它們一層一層堆積，像夜空一樣，逐漸擴展到宇宙中。」—— 鹽田千春

藝術家的大型裝置作品通常以場域而特定，創造出通道或洞穴讓觀眾從中穿行，強調身心共同參與的過程。對鹽田來說，每一個絲線都像是畫中的線條，在空中起舞：「我在空中用線畫畫，有無限的空間。有了這種材料，我可以創造新的空間。雖然在展覽之後它們會被解構，但它們將永遠活在參觀者的記憶中」ⁱ。

此次拍品中的紗線在一個立方體框架中圍繞著一雙鞋子纏繞，仿佛將其懸浮在特定的時間和空間當中，並在自己的小宇宙中被保護起來。藝術家各種裝置中的眾多物件——裙子、手提箱、鑰匙、鞋子——都代表著個人記憶以及他們的生活、慾望和夢想。它們周圍無數的線條隱喻著人類複雜的社交網絡。每一層紗線都溫柔地籠罩著中央的物品，保護著其中的故事和記憶，使得這些回憶變得具體化：「我可以通過這些物件看到人們。我可以通過這些用過的東西和看過的書認出這些人是誰，或他們以前是誰。人們移動、旅行、改變，但他們會在他們接觸和使用的一切事物：衣服、鞋子、家具、房子上留下某些痕跡——即便他們已經離開了」ⁱⁱ。每位觀眾都被邀請去思考一個物體本身及其激發想像力和深刻情感的力量。

「現在沒有人在，但是有存在的痕跡。這便是我作品的主題。這裡同時有人卻又沒有人。而且，這些物品的舊主人所留下的使用痕跡也依然可見。」—— 鹽田千春

2014年，鹽田千春在美國華盛頓特區史密森尼機構創作了一件由數千雙舊鞋和紅線組成的大型裝置作品。作品中的每一雙鞋都附有一張紙條，詳細地描述了原主人與它們相關的回憶。作為一個整體，這件作品代表了每個人已逝的回憶和時間，創造出一個極其私密的詩意空間。

《在大陸之上》，2014年，美國華盛頓特區史密森尼機構，照片由史密森尼機構 Arthur M. Sackler 畫廊提供

常居柏林的鹽田千春在2015年代表日本參加威尼斯雙年展後贏得了國際藝壇的讚譽。她的重要回顧展：《撼動的靈魂》，目前在台北市立美術館舉行並於 2021 年 8 月結束。這是迄今為止藝術家規模最大的展覽，共展出了一百多件不同媒介的作品。這場展覽先前已於東京森美術館（2019年）和釜山美術館（2019-2020年）展出，並將繼續前往澳大利亞現代藝術畫廊和印度尼西亞 MACAN 博物館展出。鹽田千春由由 Templon 畫廊，König 畫廊和 Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea 畫廊共同代理。

鹽田千春講述她於2015年威尼斯雙年展日本展館的裝置作品，《手中的鑰匙》

ⁱ TF 陳，〈與鹽田千春一起在家〉，〈Wallpaper〉，2020年6月1日，載自網絡

ⁱⁱ 布蘭妮，〈縫合崇高：鹽田千春的時間線——採訪〉，〈Art Radar Journal〉，2015年7月24日，載自網絡
- 來源
  米蘭，Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea畫廊
  現藏者購自上述來源