「以現代大師的起點為根基……我能夠把觀眾帶入一個熟悉的、或許符合他們敘事期待的空間，但我會將其推往更當代的、更吻合我本人生活經歷的方向——2020年在紐約生活的女畫家。」—— 丹妮爾·奧查德
丹妮爾·奧查德是當代藝術界中一位擁有獨到聲音的藝術家，她對20世紀現代主義風格作出了巧妙的回顧與創新。她於1985年出生於密歇根城，目前工作室設於Pelman，其作品細緻入微地探索了親密議題及女性特質等議題。藝術家2019年創作的《慶典花車》是其迄今拍賣上最大尺幅的作品，呈現了她將藝術史的敏銳意識融入生動的深度敘事的典型創作手法。這幅畫在奧查德於羅望子學院駐留期間受到關注，她是第三位榮幸參與弗雷德里克·哈默斯利駐留項目的藝術家。解析夢幻慶典
在此次拍品中，藝術家用其標誌性的鮮艷色彩和碎片化的解構形式捕捉了一個既尋常又超現實的場景。幾位女性人物在《慶典花車》中歡慶或展示私人時光的手法呈現了典型的奧查德風格。場景的曖昧不明與親密感加深了作品夢幻般的質感。值得關注的是，此次拍品標題《慶典花車》直接對應了在慶典游行中所使用的大型花車。藝術家將女性裸體這一主題放置在慶典游行中的花車上，更加凸顯了她突破傳統束縛的行爲。奧查德的色彩大膽而富有感染力，深藍與明亮的紅橙色幾種色調從畫面各處挑逗觀眾的目光，為畫作增加了深度、豐富了層次感。她的色彩運用不僅構建了空間，還突出了人物的情感狀態，暗示了超越表層視覺的敘事。
此次拍品細節 奧查德在這幅畫中處理形式和空間的手法反映了對分析型立體主義的明顯借鑑。她用抽象主義的解構方法將人物與物拆分重組，使多重視角在同一畫面中共存。這種碎片化製造了運動感和不協調感，挑戰觀眾的感知，邀請觀眾從畫面提供的視覺線索中拼湊出敘事。描繪人物的用筆精緻而克制，背景及人物周遭元素的筆觸則奔放而富有表現力，主題和環境之間形成了一種動態張力，強調了場景的建構性及繪畫過程本身。
從女性視角重新想像立體主義
巴勃羅·畢加索和喬治·布拉克等藝術家在20世紀初開創了立體主義，徹底改變了藝術家再現現實的方式。它強調畫面的扁平二維表面，將對象解構成幾何形式，在同一平面中呈現多個角度，以傳達更多信息和情感衝擊。
丹妮爾·奧查德的《慶典花車》通過碎片化的形式和多樣的視角回應了這些立體主義規則。同時，奧查德的敘事與情感連接手段具有顯著差異。立體主義通常傾向於抽象和分析，將物體從傳統語境和情感深度中剝離，而奧查德將極具感染性的情感深度和敘事吸引力重新賦予抽象化形式。她的作品既關注主體的內在生活，也注重形式實驗。
巴勃羅·畢加索 《亞維農的少女》，1907年作
圖像：© 2024 巴勃羅·畢加索遺產協會 / 紐約藝術家權利協會奧查德的色彩與早期立體主義常見的暗淡用色形成鮮明對比，立體主義通常多用單色和大地色調，強調結構而非感覺。奧查德的鮮艷色彩賦予立體主義技巧新的解讀層次和不同感覺，使畫作主題在美學和感性層面上易於與當代觀眾共鳴。
此外，主要由男性主導的立體主義運動有時會物化作品主題，而奧查德筆下的女性形象和經驗使她處於對抗一歷史背景對話的有力位置。她挑戰了藝術中有關女性的敘事及再現傳統，提供了賦予女性力量並具批判性的當代重新詮釋。
藏家之選
當代藝術家丹妮爾·奧查德於1985年出生於密歇根城，現居美國馬薩諸塞州的Pelham。她於2013年在紐約亨特學院獲得繪畫碩士學位、2009年在印第安納州布魯明頓的印第安納大學獲得藝術學士學位。奧查德的作品受到畢加索和馬蒂斯等現代主義繪畫大師的影響，她的作品以抽象的女性裸體、多視角的分析立體主義風格和色彩生動的具體輪廓為特色。她最近的展覽包括：2024年3月15日至5月25日在貝浩登上海空間舉辦的〈唯光所在〉、2023年4月26日至6月10日在貝浩登紐約空間舉辦的〈你是將回到海洋的蛇〉，以及2024年即將在貝浩登東京空間舉辦的個展。她的作品被幾個重要機構所收藏，包括紐約惠特尼美術館和邁阿密佩雷斯藝術博物館。
來源
哥本哈根，V1 畫廊
現藏者購自上述來源過往展覽
紐約，Jack Hanley 畫廊，〈母親的雜誌〉，2020年1月30日至3月1日
顯赫私人收藏
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《慶典花車》
款識：Danielle Orchard 2019；Danielle Orchard 2020（畫背）
油彩 畫布
210.5 x 249 公分 (82 7/8 x 98 英寸)
2019-2020年作
估價
HK$400,000 - 600,000
€47,100-70,700
$51,300-76,900
成交價HK$533,400
蘇琬婷
晚間拍賣主管暨專家
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現代及當代藝術晚間拍賣
香港拍賣 2024年5月31日
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15
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