「現如今，人像畫是表達理念最有力又最叛逆的繪畫主題；而毫無歉意的說，（這些畫的）主角必須是黑人。」
—— 凱瑞·詹姆斯·馬歇爾

 

德里克·福德約是一位美國跨領域藝術家，透過影片、拼貼畫、雕塑和繪畫等作品展現其獨特的創意視角。他的作品主要捕捉了非裔人們參與各種文化儀式的剪影；這些人物在種族這個放大鏡的檢視之下，努力在摸索關於成功的定義。

 

 

  

福德約崛起於藝術相關產業，2014年才舉辦了首次展覽〈重要的比賽〉，同時於亨特學院完成藝術碩士學位。雖有納里·沃德和凱瑞·詹姆斯·馬歇爾等前輩指點，但福德約開始獲得藝術評論上的讚譽是他在紐約 Sugar Hill 博物館的駐留項目。2019年9月紐約富藝斯舉辦拍賣會上《機構和監管（習作）》以高價售出，而此後極具影響力的收藏家 Jay-Z 和碧昂絲在邁阿密巴塞爾 Josh Lilley 畫廊的攤位買下福德約的所有作品，使其名聲不脛而走。

 

 

 

福德約的創作過程既奇特又艱苦複雜。初步塗上幾層顏料後，藝術家將硬紙板黏上畫布，然後用報紙（通常七到八層）包裹。接著，他會在作品上做加減法：刮掉報紙包裹的區域，並添加幾個多邊形紙板，最後用木炭和壓克力顏料畫畫。這個由媒材建立的層層迷宮令人嘆為觀止；畫布表面的圖案起伏如複雜的地形，觀眾彷彿穿梭峭壁和裂縫，無助地迷失於這幅神秘的作品中。

 

「在比較困難的時候，我用報紙這種易碎的材料創作，但用藤炭作畫的樂趣讓我擺脫架上繪畫的壓迫。我喜歡這種技法上的自由。它讓我可以開始切割，但切割後的空心部分則需要更多支撐。在嘗試各種支撐方法時往往會創造出一種新的表面質感。現在我把這個技巧應用在每幅畫上。」
—— 德里克·福德約

 

福德約將報章雜誌期刊作為材料以跳脫世俗顯得別具意義；他總是使用《金融時報》招牌的鮭魚粉色紙張，而這份享有盛譽的報紙讓作為一名藝術家的他產生共鳴：「《金融時報》以獨特的紙張顏色努力從其他報紙中脫穎而出。這是一個很有個性的想法——面對刻板印像或群體時想要與眾不同的渴望——有一種我有所認同的張力。」  ⁱ

 

福德約現年 48 歲，其職業生涯已步入成熟階段；藝術家已找到所求，並在嘈雜、感官超載的現代世界中佔有一席之地。《單人平轉》是其成熟作品中的絕佳例子：畫面中單一人物主宰整個構圖，正在狂野地舞蹈著，而觀者可以透過畫中主角的身體動作而感受到滿滿的活力。正在熱情的表演的舞者身著顯眼的紫紅色服裝，但卻隱藏其真面目，讓畫面構成隱匿與高調之間的平衡。畫面的整體氛圍除了令人聯想到舞者本身可能出身高貴，而其表演更與土耳其傳統舞者或象牙海岸的 Zaouli 舞者非常相似。這兩種舞蹈皆強調旋轉的舞步，也同樣運用紫色服裝。

 

 

 

Zouli 舞蹈通常在葬禮上表演，《單人平轉》也成為福德約在 Petzel 畫廊舉辦的2020年著名展覽〈自身必須滅亡〉中的代表作之一，該展覽主題為黑人的喪葬傳統。

 

 

 

在藝術家作品背景的色塊中能發現更多非洲元素。這些色塊類似遍布西非的塑膠編織地毯；當兩個平面重疊擺盪時，這些有著節奏感的拼貼鑽石圖案會模糊畫面前景與背景的界限。

 

 

 

然而，畫中瀰漫的神秘象徵主義卻因當下的社會背景所趨緩。表演的概念貫穿福德約的此次拍品以及他的所有作品：「我喜歡學習其他能夠進行對話的方法。繪畫有用，但表演是另一回事。」ⁱⁱ事實上，黑人在白人相對多數的美國取得成就的背後，表演事業往往是一條通往成就和墮落的道路，而近年來這一現象更加被受到關注。嘻哈等次文化已成為廣泛普及的娛樂，雖然其本身起源於體制反抗和種族表達的意願。 因此在《單人平轉》中，福德約利用豐富的細節構建出一個附有戲劇性的舞台，以此向奢侈與義務的定義發起挑戰，重新劃定它們之間的界限，並製造新的對話契機。

 

然而，這位藝術家卻脫下黑人藝術作品代言人的冠冕，聲稱：「我不能代表其他黑人藝術家發言。 我的藝術說的是自由。」 ⁱⁱⁱ 即使如此，福德約還是在自己的作品中傾注了自身，並表示當中有自畫像成分。這些無論是物理上還是本質上的有限空間處於一種關於個人和整個社會論題的十字路口之上，而這正是他的作品的魔力所在。

 

 

藏家之選

 

德里克·福德約最近獲選為庫柏聯盟學院的 Alex Katz Chair，擔任耶魯大學藝術學院的核心評論家，同時也是2016年 Sugarhill 博物館駐場藝術家和 2018 年德意志銀行贊助紐約電影學院研究員。

 

近期，藝術家在上海池社、聖路易斯當代藝術博物館和紐約 Petzel 畫廊皆舉辦個展。近期群展包括紐約布魯克林博物館〈滑流：當代藝術的反思、反彈、反抗〉（2021年展出）； 俄亥俄州哥倫布藝術博物館〈當前世代：創作哥倫布藝術博物館的 Scantland 作品集〉（2021年展出）以及紐約繪圖中心〈100張當代畫作〉（2020年展出）。

 

福德約的作品目前收藏於布魯克林博物館、達拉斯藝術博物館、紐約古根漢博物館、洛杉磯郡藝術博物館、邁阿密佩雷斯藝術博物館、紐約哈萊姆工作室博物館以及紐約惠特尼博物館等。

 

紐約大都會交通管理局委託福德約為2018年揭幕的曼哈頓第145 街地鐵站創作一系列馬賽克。

 

 

 

ⁱ 德里克·福德約，引述自 Paul Laster，《德里克·福德約活力滿滿的互動》，《Ocula 雜誌》，2021 年 6 月 23 日，載自網絡

ⁱⁱ 德里克·福德約，引述自 Siddhartha Mitter，《德里克·福德約由憤怒至超然》，《紐約時報》，2020 年 11 月 19 日，載自網絡

ⁱⁱⁱ 德里克·福德約，引述自 Jackie Wullschläger，《德里克·福德約創作非裔美國經驗》，《金融時報》，2020 年 10 月 20 日，載自網絡