喬治·馬修是行為藝術和行動繪畫的先驅之一,也是發起戰後巴黎抒情抽象及推動非形式主義浪潮的功臣。他的作品因其充滿動態活力和直觀的呈現方法而長期受 到重視。馬修不僅是位畫家,更是思考抒情抽象的理論家。他曾經發表過許多社會運動宣言,例如強調「執行事情,速度至上」,也不需要任何「預先存在形式」或是「預謀」,並申明創作中進入「狂喜狀態」的重要性。與其自身的藝術創作理論相同,馬修的作品同為能量和速度迸發而出的結果,是相當有狄俄尼索斯精神的創意表現。
的確,馬修具有書法線條和韻律節奏的作品讓人想起傑克遜·波洛克的滴畫所呈現出來的招牌式的活力,而創作手法則類似漢斯·哈通 1940 年代後期的創作模式以及讓·德戈特克斯的標誌性符號。此外,這位法國畫家也以他直接將顏料從顏料管擠出,讓線狀顏料落至畫布上的創作技巧而聞名。馬修會身穿戲服在觀眾面前創作大型油畫;他曾經在短短三天內創作21 幅畫作。這種結合繪畫與行為藝術的方式也啟發著像伊夫·克萊因和其他 1950 年代後期至 1960 年代的藝術家。
馬修尺寸最小的作品僅需 10 分鐘即可完成,最大幅的也只要幾個小時。馬修潛意識所呈現如巫術般恍惚創作的狀態好比布勒東所提倡的自動主義,如此機器般的創作效率可謂模仿當時在法國新引進的生產模式。
從東方書法的哲學與美學中汲取靈感,馬修的畫布上縱橫交錯的線條和虛線體現了精神到物質的直接轉化,每條筆劃都是純粹情感的物象化結晶。因此,畫面所呈現的結果是東方書法的表意文字與西方紋章符號之間的融合。馬修的畫作在蘊含模擬生活意義的符號與作品設計之間達到平衡,其強烈的色彩對比相互調和成為節奏強烈的序列。
馬修的作品受到著名詩人兼藝術評論家約翰·阿什伯里如此評論:「……其實(其中)語言的難度、事態發生的速度、形式中毫不留情的準確度皆已為我們提供了線索。不知不覺間, 我們已經開始生活在他的世界裡——如同在我們自己的世界裡一樣;不同的是一切都被推至極致——一個充滿純粹情感的世界。在這個世界裡,我們並不總能意識到(到底)是什麼傷害了我們,又是什麼令我們感到喜悅」。
馬修的畫作被 80 多個博物館和永久公共機構館藏,其中包括紐約所羅門 R.古根漢博物館、芝加哥藝術學院、巴黎龐畢度藝術中心、華盛頓 DC 的赫斯霍姆博物館及雕塑公園、洛杉磯當代藝術博物館、倫敦泰特美術館、巴黎國立現代藝術博物館、休士頓美術博物館以及紐約現代藝術博物館等。他也曾是眾多回顧展的主題,其中包含最近在香港 K11 Musea 畫廊和紐約貝浩登畫廊舉辦的展覽。