「在我看來,我的抽象繪畫並不能被成為近些年來的許多『主義』之一,它既不是藝術史上的一種『風格』,也不是代表一個『時代』,而只是一種新的表達方式,一種不同的人類語言——一種相較過往繪畫創作而言,更為直接的語言。」 —— 漢斯·哈同
德國及法國藝術家漢斯·哈同以其單色系、抽象的行動繪畫中的長筆觸和划痕而著稱。他隨心所欲的風格影響了 1960 年代許多年輕的美國畫家,使他成為 1960和 1970 年代美國抒情抽象派的重要先驅。
哈同出生於德國萊比錫的一個藝術家庭,早期便對倫勃朗以及表現主義畫家奧斯卡·柯克西卡和埃米爾·諾爾德產生了濃厚興趣。他是一位早熟的畫家,在學生時代就初涉抽象表現主義創作。在完成藝術學業之後,他搬到了巴黎,以防止他的藝術實踐拘泥於「地方主義」。第二次世界大戰爆發後,哈同的立體派風格藝術被納粹形容為「墮落」,他逃離了柏林並前往巴黎。進入法國外籍軍團後,哈同幾經磨難,曾被法國警察逮捕並試圖將他關在紅色牢房中以擾亂他的視力,他也在貝爾福的戰鬥中失去右腿。
戰後,已是法國公民的哈同搖身一變,成為尋求更流暢、更直觀的表達形式的非形式藝術運動的巨星之一。哈同與Tachists 運動的同行彼埃·蘇拉吉、珍-保羅·瑞普爾和尼古拉·德·斯塔埃爾一起打造了一種繪畫抽象風格,避免了美國抽象表現主義的侵略性影響。哈同將丙烯顏料、墨水、粉筆和粉彩混合在畫布或紙板上,在表面劃痕、刮擦和重新塗抹顏料,創造出交叉及旋轉的圖案。他的畫作看似隨意自然,實則隱藏著高度理性的技巧。哈同事先創造小型網格形式的習作,之後再將其轉移到大型畫布上。 1973 年移居普羅旺斯後,哈同的作品變得更加隨意,更加缺乏結構。他生命的最後階段尤其創作成果頗豐;這時的他更鍾情於夜晚在巴洛克音樂的伴隨下作畫,其欣快、生動的色彩和充滿活力的筆觸充斥著他的作品。
《T1989-R31》 創作於藝術家生命的最後一年,作品充滿歡樂而恣意的活力。 1986 年,哈同患了中風並需借助輪椅活動;他無法握筆,便用工業油漆槍繼續創作。他從來沒有因健康狀況惡化而迴避實驗,並採用了新的工具,如「硫酸銅噴霧器」,製作了高達 3 x 5 米的令人難以置信的大型作品。「硫酸銅噴霧器」是一種帶有可調節軟管的金屬罐,使他能夠控制顏料的流動。
哈同自稱所擁有的「支配宇宙的大氣和宇宙的張力、能量和輻射」的能力以及「我一直通過筆勢表達的重要的自然物理力量」的親和力在這一時期融合在一起,表現在《 T1989-R31》中青翠的綠色和閃耀的筆觸之中,令人難以言喻。i
「至於我,我想保持自由。精神、思想、行動的自由。」—— 漢斯·哈同
漢斯·哈同2019-2020年在巴黎現代藝術博物館舉辦了大型回顧展。 2018年他亦在波恩藝術博物館舉辦大型展覽,該展覽專注於展示藝術家1962-1989年時期的作品。哈同的作品同時被巴黎蓬皮杜中心、巴黎現代藝術博物館、倫敦泰特現代美術館、紐約現代藝術博物館、古根海姆藝術博物館和大都會藝術博物館收藏。