Gerhard Richter - 20th Century & Contempor... 拍品 21 2017年5月 | Phillips

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  • 來源

    慕尼黑,Fred Jahn 畫廊
    私人收藏
    蘇黎世,豪瑟與沃斯畫廊
    私人收藏
    紐約,富藝斯,2015年5月15日,拍品編號239
    現藏家購自上述拍賣

  • 過往展覽

    比勒費爾德藝術館;曼海姆藝術協會,〈格哈特·里希特:抽象畫1976至1981年〉,1982年1月10日-5月16

  • 文學

    J. Harten等著,〈格哈特·里希特:抽象畫1962-1985年〉,杜塞爾多夫,1986年,第391、392頁;第229頁 (圖版)
    〈格哈特·里希特:畫作〉,展覽圖錄,Marian Goodman / Sperone Westwater畫廊,1987年,第6頁
    Kunst-und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland 編,〈格哈德·里希特目錄全集:1962 - 1993年:第三集〉,Ostfildern-Ruit,1993年,目錄全集編號 454-4,無頁數 (圖版)
    Dietmar Elger著,〈格哈德·里希特目錄全集 389-651-2號 第三集 1976-1987年〉,奧斯特菲爾登,2013年,第172頁 (圖版)

  • 圖錄文章

    橙紅與橘黃的拖曳、堆叠,使《抽象畫 454-4 號》富有原始情感的畫面,呈現猶如於舊跡上重複書寫般的不凡特質。鮮明的畫面昭示藝術家運筆的精力 ,力道影射著作品的深度,同時卻也將其泯滅。然而,觀者很容易被畫作看似衝動的表象所蒙蔽,里希特表示:「畫作整體看似隨興而成。實際上,層層顏料之間通常都隔了好一段時間,時間間隔破壞了繪畫當下連貫的情緒。這是個精心策畫的隨興。」(漢斯巫瑞.奧布里斯與格哈特.里希特:《格哈特.里希特:繪畫的日行實踐。1962-1993 年間文章與訪談選集》,麻省劍橋:麻省理工學院出版社/英國倫敦:安東尼迪奧菲藝廊,1995年,第112頁)

    里希特研發出一種類似「濕畫法」( a la prima )的技巧,將顏料層層堆疊來創作此畫。他分區塊塗抹顏料,並將上層的顏料與底層融合,藉此不僅開發出厚塗技法所能堆厚而得的層次感,更透過添加康乃馨油,讓每一層顏料在繪畫過程中保持濕潤,從中發掘出獨創的效果。因此,在《抽象畫 454-4 號》中,里希特強調在其抽象藝術實驗核心的悖論之一,即是自發性的抽象表現主義與精心架構的結合。里希特的單色調作品或許最能表達,他對藝術本質獨特且影響深遠的探討,也讓觀者能一窺其最尖銳的提問:「創作,該如何不將色彩視為畫面元素;又如何不帶有主體內容地實踐繪畫。」(M.高德菲,〈被破壞的風景〉,《格哈特.里希特:全景》,第86頁)

  • 藝術家簡介

    格哈特·里希特

    German • 1932

    Powerhouse painter Gerhard Richter has been a key player in defining the formal and ideological agenda for painting in contemporary art. His instantaneously recognizable canvases literally and figuratively blur the lines of representation and abstraction. Uninterested in classification, Richter skates between unorthodoxy and realism, much to the delight of institutions and the market alike. 

    Richter's color palette of potent hues is all substance and "no style," in the artist's own words. From career start in 1962, Richter developed both his photorealist and abstracted languages side-by-side, producing voraciously and evolving his artistic style in short intervals. Richter's illusory paintings find themselves on the walls of the world's most revered museums—for instance, London’s Tate Modern displays the Cage (1) – (6), 2006 paintings that were named after experimental composer John Cage and that inspired the balletic 'Rambert Event' hosted by Phillips Berkeley Square in 2016. 

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重要歐洲私人收藏

21

《抽象畫 454-4 號》

1980年作
款識:454/4 Richter, 80 (畫背)
此作品附設格哈特.里希特作品全集編號454-4。

油畫 畫布
45 x 35 公分(17 3/4 x 13 ¾ 英寸)
1980年作

估價
HK$2,400,000 - 3,500,000 
€289,000-421,000
$308,000-449,000

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