加州藝術家希拉里·佩西斯生動、不拘一格、溫暖的室內空間小插圖彷彿稱頌著洛杉磯充足的陽光與悠閒的空間。每幅畫布如同令人心情愉悅的色彩掛毯，拚滿了隨興和自由的各式圖案，同時卻又維持一定的細緻度和主題。

 

佩西斯在傳統靜物畫中增添自己獨特的平淡但充滿活力的色彩，作為自成一格的視覺語言，用色不僅模仿午後溫暖舒適的陽光，也融入了屬於南加州當地的美感。巧合的是，當前作品即是在藝術家 2022 年與 Rachel Uffner 畫廊舉辦的個展〈暖和地〉中首次亮相。

 

 

美感在於細節

 

佩西斯作品中獨樹一格的當代日常圖像包括圖案編織、盛開的花朵、彩繪花瓶、成堆的藝術書籍，以及靈感來自自己和密友私人住宅的水果碗。將這些主題融入作品中，描繪出有著雜亂桌面靜物畫，或是廣闊且光線充足的居家空間，佩西斯強調生活中微小細節的美感：

 

「如果我們多花一點時間去細心觀察周遭的事物——（不論它們是）室內或室外的、活體或死物、靜態或動態，如影子和倒影——我們便會發現其中蘊含的無窮魔力。我在創作當中就是在嘗試著去發掘平凡日常中的非凡乾坤，使之昇華。」
—— 希拉里·佩西斯

 

當前作品中，背後牆上掛著沙龍風格的相框，畫框內畫著一系列的動植物，與畫面前景的主體相互呼應。佩西斯的特點是使用野獸派的色調和平面色塊，透過兩者捕捉加州生活的悠閒氛圍，將太陽運行所呈現的光線、陰影和反射聯繫起來。藝術家將被玻璃花瓶折射的光線以細微的差別仔細轉化為小色塊，如此獨特的手法也展現其高超的技巧。

 

 

作為背景的桌布以亮黃色和橙色呈現，與畫布中央鮮花盛開的花瓶競相爭奪觀眾的注意力。若是在傳統的靜物畫中，牆上繁多的相框會使畫面變得模糊和沒有重點； 但在當前作品中，反而是每個元素都爭相成為關注焦點，看似衝突，實則和諧共存。這在一定程度上是透過有限的色調達成的：無論是牆上相框中的花朵、畫面中間的玫瑰還是右邊陶瓷花瓶皆使用相同的熾紅色。煅赭石色是佩西斯最具特色的顏色之一，該色彩不僅出現在桌布上，也構成了花朵和背景。

 

作品中的色彩平淡、生硬、狂野，在藝術家決定使用後按照一定的順序組合起來 —— 彷彿數字油畫。對佩西斯來說，壓克力媒材帶來的繪畫品質是實現空間平面化的關鍵：「我喜歡壓克力顏料帶來的平面感。當我家中有個工作室時，我出於必要才使用壓克力，但隨著作品發展，我接受了這種媒材展現的效果。我的畫作被比喻為數位繪畫，這正是我創作繪畫的方式，沒有需要混合油彩，壓克力的平面感確實表現了我喜歡描繪空間的方式。」ⁱ

 

 

重新想像靜物

 

「靜物和室內裝潢深植於具象繪畫的歷史中。我有很多機會可以借鑑其他藝術家或工匠的經典，試圖描繪不屬於我的東西……這是進一步拓展自己風格的機會。」
—— 希拉蕊·佩西斯

 

鮮花和花瓶是靜物畫家多年來回訪的重點主題。佩西斯採用輕鬆的筆法，同時保持有條不紊的清爽感。作品彷彿與保羅·高更、文森特·梵古和亨利·馬諦斯等古代大師對話著，卻仍然有大衛·霍克尼等現代主義的影子——佩西斯和霍克尼都藉作品與觀眾分享了加州的光線和生活風格。

在《無題》等作品中，佩西斯柔和而充滿活力的色調讓人想起野獸派藝術家的作品，例如馬蒂斯的《粉紅桌布上的靜物與蘋果》，該作無疑影響了佩西斯的手法。她回憶起第一次看到馬諦斯作品時的情景：「我記得我當時想：『這是我一生中見過最好的畫作。』它改變了我看待事物的方式。」ⁱⁱ

 

 

 

另一方面，評論家經常將佩西斯和大衛．霍克尼相提並論，因兩者都描繪出屬於自己的洛杉磯光景而聞名：一個室外，一個室內 —— 一個充滿涼爽的藍色水池和偏遠的峽谷，另一個則讓人想起自己某位熱愛藝術的朋友的家，那位家中充滿了相框、舒適的墊子和鮮花。與霍克尼不同的是，佩西斯的作品中並不包含人物，而是強調物體之間的視覺關係。儘管兩位畫家的風格選擇略有不同，但他們絕對志趣相投。

 

 

自己的房間

 

 「存在於我們周圍的事物象徵著自己的身分以及想成為的人。」
—— 希拉蕊·佩西斯

 

觀察並深度關切日常生活中獨特的經驗正是佩西斯創作時的靈感來源。藝術家彷彿邀請著觀眾站在畫家立場的第一人視角體驗每幅均以真人大小創作的作品。由於沒有任何人物，觀眾就成了主角，彷彿坐在桌子旁欣賞眼前的景色。 儘管作品中通常沒有人物，卻仍然充滿獨特的生活感——  走過她的作品，對美好生活的嚮往便滲透進來。在這些空間裡吃飯、做菜、閱讀、休息，在洛杉磯過著波西米亞式的生活。觀眾藉由佩西斯的眼睛看到的，是熟悉的洛杉磯樣式室內裝飾和風景，鼓勵我們慶祝日常生活中寧靜的力量和充滿活力的美麗。

 

 「我喜歡這樣的想法：這些物體要麼定義了他們是誰，要麼定義了他們渴望成為誰。除此之外，將物體作為人物本身互動也是創作的一種樂趣。」
—— 希拉蕊．佩西斯

 

更重要的是，佩西斯作品中的每樣物件皆存在互動，例如構成相框的方形線條和花瓶性感的圓形線條。每件小飾品都有自己的存在價值，因為每條線條和圖案都創造出層次，並在整體的畫布上放大。在梵古、馬諦斯和霍克尼的例子中，三位藝術家都嘗試以自己獨特的視角，引入描繪空間時的不同角度，如：梵穀的傾斜視角以及馬諦斯的直線廣角視角。另一方面，霍克尼將多個視角合而為一，融入了獨特的立體派風格。

仔細且富有觀察力的描繪這些對相對便宜的裝飾品 —— 展覽海報、桌布、相框、成堆藝術品、壁紙、畫筆 —— 比起單純的肖像畫或許能更好捕捉一個人的居家生活與其願望。換句話說，觀眾看不到人，卻能夠瞭解主人。包括佩西斯在內的每位藝術家都喜歡在私人空間中探索 —— 空間中的每個物件皆充滿與主人生活方式和價值觀有關的線索。

 

 

藏家之選

 

• 希拉里·佩西斯 1979 年出生於加州富勒頓，曾就讀柏克萊加州藝術學院，並於 2014 年搬到洛杉磯，至今仍在這座城市工作和生活。其作品非常注重當地風景和家庭室內裝飾，最著名的作品是她所描繪的花瓶和成堆藝術書籍。

• 佩西斯在大衛·柯丹斯基畫廊擔任畫廊行政，開啟了與藝術界的最初接觸，而後於 2019 年轉型為全職藝術家。

• 自 2021 年以來，大衛·柯丹斯基畫廊、蒂莫西·泰勒畫廊和雷切爾·烏夫納畫廊一直共同代理佩西斯。

• 佩西斯在畫廊的首次個展即是最近期的一場個展：〈交叉的路徑〉甫於今年（ 2023 年）4月22日落幕。

• 繼 2020 年在北京馬刺畫廊舉辦個展後，亞洲地區私人博物館紛紛收藏佩西斯的作品。其畫作現藏於上海余德耀美術館、北京築中美術館以及南京四方美術館等。

• 藝術家的其他個展展出於：紐約 Rachel Uffner 畫廊（2022 年）；紐約洛克斐勒中心（2021 年）； 倫敦蒂莫西·泰勒畫廊（2021 年）以及紐約雷切爾·烏夫納畫廊（2020 年）。

• 其作品被包括華盛頓特區國家美術館、佛羅裡達州棕櫚灘弗拉格勒博物館、貝魯特艾什蒂基金會、哥倫布藝術博物館、加利福尼亞州聖安娜奧蘭治縣藝術博物館、紐約水牛城奧爾布賴特-諾克斯美術館以及波士頓美術博物館等機構永久收藏。

 

 

ⁱ 希拉里·佩西斯，引述於《希拉里·佩西斯 - 「我認為繪畫是一種耐力活動，一系列的小動作加起來就形成了一件成品」》，《ARTSPACE》，2022年11月4日，載自網路

ⁱⁱ 同上。