著名當代藝術家KAWS極具開創性地融合了流行文化與藝術，給藝術界留下了不可磨滅的印記。他的標誌性雕塑、繪畫和版畫贏得了全世界的追捧，建立了他作為我們這一代最有影響力的藝術家之一的堅實地位。

KAWS通過對傳統藝術形式的戲謔重新定義了當代藝術家的意義，用大膽而充滿挑釁的作品挑戰現狀及突破界限。他模糊高雅與低俗藝術界限的能力為他贏得了真正顛覆者的聲譽，並激勵了新一波藝術家擺脫傳統規範，投身日新月異的藝術世界。

此次拍品位於，磯崎新《Obscured Horizon》現場，Jerry and Eba Sohn Residence 提供，約書亞樹，加利福尼亞
Josh White攝影

此次拍品源自策展人 Paris Murray Celant、Cornelia Lauf 博士與藝術家於2016年進行的一次非凡合作。被 KAWS 藝術魅力所打動的二人找到他，希望將他的一件潛在作品轉化爲實物。原畫飽含活力四射的喜悅之情，散發著超凡的能量。然而，儘管該畫看似簡單，但要將畫面內容縫製成形則需高超的技巧，這與其依托的媒介背道而馳。這種戲劇性的矛盾卻恰恰是策展人所渴望的——它是對工業現成品概念的挑戰，是在虛擬及工業技術主導的時代為保護手工藝的價值展開的一次徹底飛躍。地毯由著名紡織品設計師克里斯托弗·法爾與技藝精湛的阿富汗匠人合作生產，前者的設計系列被讚譽為為當代地毯設計帶來變革、成為使地毯製作重新回歸藝術行列的催化劑。

隨著藝術與設計之間的界限變得越來越曖昧，地毯日漸成為跨界合作的沃土，喬納斯·伍德和克里斯托弗·伍爾等當代藝術家的嘗試便是證明。

喬納斯．伍德，《綠色地毯》，2018年作

最終成品以引人注目的圓形構圖呈現，畫面中各種絢麗的色彩爭奇鬥豔，而使人目眩神馳的喧囂最終被圓形與生俱來的圓融精神所調和。卡通眼睛與 KAWS 標誌性的「XX」圖案重疊交錯，與此同時同心圓加深了構圖的繁複程度。

KAWS長期在於顛覆和重塑流行文化中的熟悉事物，他一向喜歡採用卡通作為凸顯文化符號內在可塑性的手段。藝術家的作品儘管植根於原始卡通圖像，但它們絕非對現成卡通動畫敘事的挪用，而是著意打造與人類普遍情感的廣泛對話。KAWS談及其自身實踐時說：「儘管我使用了漫畫的語言，但我的人物並不總是反映我從小看到大的卡通片中的理想主義精神，一切都有美好結局」ⁱ。

此次拍品展示了藝術家融傳統插圖與抽象表達為一體的簽名式美學，是其著名的《Tondo》系列中的典範傑作。文藝復興時期的術語「Tondo」源自意大利語 Rotondo （即「圓形」），專指一種以圓形為基礎的藝術作品，藝術家用圓形畫框描繪某場景以強調畫面的中心，使其與周圍環境分離。

ⁱ KAWS，引述於《KAWS：終點在此開始》，展覽圖錄，沃斯堡現代藝術博物館，沃斯堡，2016年，第5頁
- 來源
  由藝術家饋贈
- 藝術家簡介
  KAWS
  American • 1974
  To understand the work of KAWS is to understand his roots in the skateboard and graffiti crews of New York City. Brian Donnelly chose KAWS as his moniker to tag city streets beginning in the 1990s, and quickly became a celebrated standout in the scene. Having swapped spray paint for explorations in fine art spanning sculpture, painting and collage, KAWS has maintained a fascination with classic cartoons, including Garfield, SpongeBob SquarePants and The Simpsons, and reconfigured familiar subjects into a world of fantasy.
  Perhaps he is most known for his larger-than-life fiberglass sculptures that supplant the body of Mickey Mouse onto KAWS' own imagined creatures, often with 'x'-ed out eyes or ultra-animated features. However, KAWS also works frequently in neon and vivid paint, adding animation and depth to contemporary paintings filled with approachable imagination. There is mass appeal to KAWS, who exhibits globally and most frequently in Asia, Europe and the United States.
  瀏覽更多作品