「我將這些畫作看作是情書,是對我自身經歷的記憶的修正,又或許僅僅是通過繪畫將渴望或幻想變得真實。它們每一幅都有一個鬆散的敘事起點,但我嘗試不去填滿所有的空白。」
—— 凱爾· 鄧恩
凱爾·鄧恩的《愚者》構圖精準,但同時又美麗又荒唐,且暗暗地令人恐懼。此作品將不同的情緒平衡在一個超現實卻又極具辨識度的景觀中。乍看之下,這似乎是如田園詩般的景象:一個如精靈般並赤裸上身的小男孩,在近距離和低視角下顯得龐大無比。他在加州的夕陽下跳躍過一條道路,兩側是一道彩虹和他的狗。一座小平房和一片更大的森林在他身後延伸開去,這一切幾乎不能遮掩得住角落裡不斷蔓延的野火。它或許引起了天空中深橙色的薄霧,又可能是被其所掩蓋的。男孩和狗都懸在半空中,臉上帶著幸福的表情,並伸展着四肢,然而只有作品的照片範圍才能從迫在眉睫的災難中保護他們 —— 或者,也許他們根本不在乎。在它的姊妹作品
《愚者II》中,這種威脅更為明顯,其中一個類似的人物在惡魔般的魔幻夜景中踐踏着植物,但在這幅畫作中,光滑的表面、戲劇化的姿勢、溫暖的燈光和微妙的虛幻氣氛使人物更為突出。
鄧恩的戲劇性和非油畫美學的出現是源自於他在其他媒體形式的工作經驗:藝術家獲得了跨學科雕塑學位,並首次因其明亮絢麗的珊瑚狀泡沫作品而聞名。這些作品將有識別度的人物形象與感性、奇妙的形狀和色彩互相結合。藝術家許多的畫作都受到古代淺浮雕的啟發,投射出構圖的元素或以不規則的方式塑造邊緣,為他的角色創造了非傳統但舒適的個人空間。然而,創作過程一旦開始,這些繪畫實驗也將他束縛在一個特定的方向上,因此其實驗與平面的畫布繪畫相吻合,為計劃的化變提供了更多的空間。
此外,這使藝術家能夠將注意力更為集中於靜態圖像的視覺戲劇性:光線、線條和姿勢被固定在一個位置上,但亦同時暗示着更深層的故事和未來的行動。這幅畫作帶有威脅性的潛在情緒以及其平靜外表背後的危險感讓人聯想起他最主要的靈感來源之一,保拉·雷戈:「『她的畫作』在表面上足夠純真,但卻充滿了對心理性別的威脅」i。
貫穿藝術家作品的視覺主線是個男性身體。當透過異常溫柔以及開放的角度來觀察,這在很大程度上反映了他作為同性戀者的身份。「『在美國』,男孩從小就學會了不要表達情感或表現出脆弱的一面。這是一個阻礙情感成長和自我表達的惡性循環…… 我認為探索所有這些逞強的替代方案極其重要。」ii 這幅畫作的主角溫柔、不莊重,但自由奔放,帶出了藝術家的反對立場——「在我的作品中,我思考着要讓男人將自己顯得性感吸引,也變得既柔軟又脆弱。畫作以此來表示如果你稍微放鬆一下,天也不會塌下來的。」iii 在這一點上,藝術家也從藝術歷史中汲取靈感:他最近參與了一場群展,其主題圍繞着伊麗莎白·西拉尼那充滿活力、感性的巴洛克肖像《大衛與歌利亞的頭顱》 。
鄧恩的表達方式在這幅畫作中帶有諷刺意味:其作品的標題表明,盡管這個人物多麼快樂、自由,並受到藝術家自己的欣賞,他對周遭的危機仍是毫無準備的。在鄧恩畫作的定格時刻,其角色能夠生活在舒適和自豪之中,但它並沒有對更大的威脅視而不見——美麗與危險,崇拜與恐懼,總是聯繫在一起的。
凱爾· 鄧恩出生於1991 年,並居住在布魯克林,藝術家於2012年在位於巴爾的摩的馬里蘭藝術學院取得了藝術學士學位。他以其在描繪男性的孤獨和曖昧時略帶神秘及色情的風格而聞名。此作品是藝術家於2021年在瑪麗亞·伯恩海姆畫廊舉辦的首次國際個展〈愚者〉的同名作品。藝術家的代理人是P·P·O·W,後者也於2023年(〈夜晚圖畫〉,4 月7 日至5 月13 日)和2020年(〈進入深空〉,9月10日至10月17日)在紐約為他舉辦了個展。他的下一場展覽〈凱爾· 鄧恩 / Matrix 194〉將於6月7日至9月1日在康涅狄格州哈特福德的沃茲沃斯藝術博物館舉行。鄧恩的作品也被世界各地公開收藏,其中包括邁阿密的當代藝術學院、香港的Sunpride基金會以及北京的X美術館。