「我覺得管子真的像一條動脈，以及垂直切開身體並將其打開的不同切口——不一定要如此怪誕的方式，但這是可能可以微觀身體的方式。」
—— 勞倫·奎恩

第一次欣賞勞倫·奎恩的《第二水星之升》便會被其精湛的構圖和所傳達令人回味且難以言喻的智慧刺激，留下驚人的影響，如同音樂一般的力量。 無數的色彩和線條喚起了20 世紀40 年代抽像印象派的自由，其能量、節奏和象徵性的失重類似於爵士樂，但奎因吸收了這些影響，並將其註入了她獨特的藝術視野，從而產生了更多樣化的作品她作品中的一系列特徵和特點：看似三維的Day-Glo 管在她銳利的黑色鉛筆草圖中交織在一起，爆發出色彩及多層次對稱形狀的動感。《第二水星之升》帶著令人愉悅的、隨機的潮起潮落之感，並散發著猶如令人驚艷且不可預期的醒著的超現實夢境。

 

新導管主義

 

儘管奎恩非常迅速的在藝術界崛起（第一場個展亮相於20多歲完成藝術碩士學位時），她無非是透過大量的學習和練習以取得經驗。最初在父親的指導下獲得芝加哥藝術學院和耶魯藝術學院的學位，卻在緬因州一次藝術家駐留期間於夜間的樹林散步時，開始夢想屬於自己標誌性的意象：「我從未經歷如此漆黑的夜晚[然後]……你對深度的感覺完全消失了。你必須關掉手電筒，因為光會吸引蟲子，同時別忘了你正走在小徑上。我一直感覺到有東西向我飛來，我彷彿被擠進一根管子裡」ⁱ。即使現在，她仍然嘗試在作品中複製這種感覺：「就像顏料從邊緣掉下來，而我則不斷向畫面中心移動。」ⁱⁱ

 

不久之後，奎恩便遇見藝術史上更多的正反例子描繪出她上述的經歷，一幅置於耶魯大學畫廊費爾南·雷捷的作品讓她印象深刻，畫中一根根圓柱是受到工業化啟發的現代主義作品，因明顯的混亂和不真實而被嘲笑為「導管主義」。《The Railway Crossing (Sketch)》讓她留下了深刻的印象，對她影響深遠。奎恩開始採用管狀形狀，並從人體內部錯綜複雜的管道和網絡汲取靈感，創作出一場絕對的視覺盛宴。也因不斷擴大形狀，導致這些形狀大幅改變了畫作的深度，使藝術家得以捕捉所渴望夢幻般的實現本質。

 

 

 

多層法

 

除了豐富的影響之外，奎恩如此大規模和多樣化的創作需要各種特定技術，這些技術需要精心計畫，但也允許即興創作。管子總是構成畫作的底層，由較小的相交線逐漸擴張變大。除此之外，她反覆利用來自她個人檔案中的各種視覺材料：巴洛克神話畫、動物特徵、模特的手……等。先是線條，然後用刀或勺子雕刻，最後將印刷品壓在畫布上。

 

疫情期間觀眾近距離體驗作品的機會有限，這種失落感促使奎恩創作更大尺寸的作品。這個想法促使藝術家探索畫布的維度，讓觀眾更有臨場感和參與感。如同當前作品《第二水星之升》，儘管疫情期間物理距離受到限制，大尺寸卻讓觀眾得以從更近的角度欣賞作品中複雜的細節和紋理。無論奎恩的作品承接來自雷捷或她個人最愛的亞伯·厄倫以及夏琳‧馮‧海爾的產物，她最欽佩的還是藝術家先輩們不可預測的心態：「就每次都左轉吧！你知道嗎？……這裡總有一些具破壞力的東西」ⁱⁱⁱ，而她卓越的作品中效仿的正是這種品質與態度。

 

 

 

 

藏家之選

 

勞倫·奎恩1992年生於洛杉磯並居住至今，她快速獲得芝加哥藝術學院藝術學士學位，並在藝術界迅速取得成功，2019年獲得了耶魯大學藝術學院藝術碩士學位，並在洛杉磯和紐約開設首次個展。作品中富節奏感與美感，相互交錯的導管相當引人注目，使其作品持續受到廣泛關注和好評。2023年，奎恩於堪薩斯州尼爾曼當代藝術博物館舉辦了首次博物館個展〈My Hellmouth〉，並同時於東京舉辦個展（Blum & Poe 的〈Salon Real〉），斯德哥爾摩、邁阿密和舊金山同樣也有展覽。下一場展覽〈Logopanic〉將於5月3日至6月15日於紐約125 Newbury 畫廊舉行。奎恩作品拍賣的最高價目前為紐約富藝斯拍賣行售出的《暈機病》，該作品於2022年3月以587,451美元售出，是最低估價的十倍。另一件作品《第三個肚子》則於2023年3月以1,905,000港元售出，是最高估價的兩倍。其作品被世界各地的公共收藏典藏，包括上海余德耀美術館、上海龍美術館、波士頓美術館以及亞特蘭大高等藝術博物館等。

 

 

ⁱ 勞倫·奎恩，引述自Stephanie Eckhardt，《畫家勞倫·奎恩在工作室：以獨自方式探索抽象》，《W Magazine》，2021年8月，載自網絡。

ⁱⁱ 同上。

ⁱⁱⁱ 勞倫·奎恩，引述自邁克爾·斯倫斯克，《再思抽象：勞倫·奎恩的繪畫萬華鏡》，《Artsy》，2024年7月14日，載自網絡。