「漩渦代表人生的考驗與逆境； 河流代表時間和生命旅程； 氣泡代表了生命個體與宇宙之間的連結。 當我把對生活的理解濃縮提煉成繪畫元素時，兩者之間就存在著一種相互包容與呼應的關係。」  
—— 黃宇興

黃宇興的《氣泡》標題內容看似簡單明了，卻給觀眾帶來了沈浸式的視覺效果，充滿微妙變化的形狀和顏色相互疊加，產生了豐富的視覺刺激。 作品擁有足夠大的尺寸，可以完全填滿視野，畫面的每一角落都能看到矚目的線條和油彩組合，永不單調，使人百看不厭。它並非玩世不恭的燈光秀，也不是對抽象表現主義的懶惰模仿，它以令人耳目一新的方式將黃宇興的藝術影響與精神來源融為一體——從西方野獸派到中國的故土風景、再到藏傳佛教的精神世界——只有黃宇興才能以如此生動的方式表達這樣的超越性。

 

 

空靈之美

 

這幅畫作的巨大尺寸可能是黃與興早期藝術訓練的證明：他畢業於位於家鄉北京的中央美術學院，就讀於壁畫系，這樣的經歷可能影響了他對宏偉的、大型作品的偏好。 不滿足於課堂教育的他曾在大學期間長期逗留拉薩，沉浸於西藏的文化與宗教，找到了清晰的目的。 他不想以「膚淺」的方式再現這些傳統，而是將其中更深層的信息傳達到作品中，包括同期的《河流》系列：「歷史長河不停向前流動，人或者其他生物生命短暫，倏爾灰飛煙滅，太多東西充滿變數，這一切都取決於你從什麼角度去看待這個問題。」ⁱ

 

 

每一生命在被其他事物取代之前都佔據歷史上微小的一席之地，這一富含洞見的世界觀在精緻的氣泡中找到了完美的表達，它們短暫但壯觀的生命提醒我們，世界上萬事萬物都是一次性的，與此同時卻也彌足珍貴。

 

 

摩登螢光
「熒光色是屬于我們這個時代的顔色，就如同礦物質顔色是屬于敦煌、屬於那個時期的顔色一樣，那時候他們追求顏色的穩定性和與時間的對抗性。而熒光色是刺激感官的獨立的顔色體系，是我們時代所特有的。」
—— 黃宇興

同時，氣泡擁有無窮盡的美妙方式使光線、物質和色彩發生曲折的能力使其成為構建黃宇興美學的適合主體，製造出同樣華麗與脫俗的效果。這也是黃宇興在經歷了許多個人困難之後才找到的發現：他早期的黑白作品要陰鬱許多，隨後的經濟衰退和2009 年的另一次喜馬拉雅之旅促使他重新在作品中引入了之前「壓抑在心中的對於顔色的渴望」，從而使畫面擁有了「比以前更加强烈的絢爛」。ⁱⁱ

為了產生盡可能強烈的效果，藝術家大幅改變了顏料的黏性：有時他會將敞開的罐子在室外放置一周使其徹底乾燥，然後用其給作品上色之後再用更濕潤的油覆蓋，製造閃閃發光的效果。筆觸之間的細微對比使其畫面場景中超現實的光芒更為明顯，具有後印象派的氣魄，黃與興亦確實在談及最喜歡的藝術家時提到畢卡索和梵高。

 

 

 

藏家之選
 

黃宇興1975年出生於北京，2000年畢業於中央美術學院壁畫系。他受野獸派、表現主義和西藏靈性研究的影響，脫離早期較為克制的創作而形成了一種獨特的「螢光」風格，並因此贏得了世界聲譽。

 

繼2015年在民生現代美術館和余德耀美術館成功舉辦兩次個展後，他榮幸於阿爾敏．萊希畫廊的布魯塞爾空間（2021年）及紐約空間（2022年）、貝浩登畫廊香港空間（2016年）舉辦了更多個展，並於最近在上海龍美術館舉辦了職業生涯回顧展（西岸館，2023-24年）。

 

在舉辦展覽的同時，他的作品亦創下不凡的拍賣成績：2023 年3 月，與當前拍品類似的作品《氣泡》（2018年）在香港富藝斯拍賣會上以260 萬港元成交，超出了150-250 萬美元的估價。

 

其地位的上升亦出自備受矚目的商業項目，包括 2021 年與路易·威登的合作以及 2022 年的 NFT 項目，後者於放售後一分鐘內售罄。

 

2023年，藝術家與愛馬仕旗下的中國設計師品牌SHANG XIA上下合作，推出了由家具和配件組成的限量典藏系列，將其代表性的藝術元素融入經典的SHANG XIA上下家居系列，構造出抽象的美學效果與細緻的畫面。

 

 

 i 舒文，《專訪黃宇興：繪畫是一種直覺》，Artnow，2022年5月

ii 同上