傳統的融合

 

1965 年出生於中國吉林，他被認為是中國當代藝術的重要代表人物，善於將中國傳統繪畫的流暢優美與當代藝術的大膽抽象融為一體。 他的藝術歷程展現了他對顏料物質性的深刻理解和抽象喚起情感而非描繪對象的可能性。 2019年創作的《水（三號）》是這一探索有力的體現，展現了張恩利對 「水 」這一主題的處理方式——「水 」的元素在中華文化的象徵之中十分深厚，也是藝術家的個人隱喻。

 

此次拍品是張恩利更廣泛的「水」系列作品的重要組成，通過該作品，張恩利超越了字面釋義，進入了抽象的領域，邀請觀眾探索不僅僅是一種物理物質的水，而是一 種流淌在人類集體經驗中的充滿活力與生命的力量。 在此過程中，張恩利不僅捕捉了水的物理流動性，還捕捉了水與變化、純淨和無意識的象徵連繫。

 

 

《水》的複雜光影

 

《水（三號）》以其錯綜複雜的色彩和形狀脫穎而出。 這幅畫以深淺不一的綠色為主色調，讓人聯想到深潭中寧靜而有力的水。 畫布表面熱烈地舞動，栩栩如生——張恩利的筆觸寬闊、重疊、變化無窮，模仿了水無休止的運動。 這種運動並不雜亂無章，而是極富節奏感，正如同引導山川河流，自然流動的水流。

 

張恩利的技法是將半透明和不透明的顏料層層疊加，以表達水體無底的深度。 這些層次創造了一種視覺效果，色彩之間的界限同時被界定與擴散，反映了水在地平線上融入天空，或者漣漪相互融合的樣子。 他的筆法反映出了他的中國畫背景，強調了媒介的流動性，讓顏料在畫布上自由流動，同時又能控制顏料形成引人注目的圖案和紋理。 畫布的廣闊和水這個永恆的主題受到文人畫家的廣泛讚賞，讓人想起南宋大師馬遠的著名畫作《水圖》。

 

 

 

本作品中光與影的互動進一步增強了作品的動態效果。 張恩利巧妙地利用陰影營造出水面反射光線的錯覺，讓觀者感受水自然蘊含的可視性和朦朧感。 這種技法不僅加深了畫作的視覺衝擊力，也吸引觀者深入思考表面之下的事物。

 

 

主題共鳴

 

張恩利作品的核心是對無常和流動性的探索。 在他的抽象作品中，水隱喻了生命中短暫的瞬間和人類情感的本質——千變萬化、難以捉摸而又深邃。選擇這個主題與中國藝術的哲學基礎產生了共鳴，在中國藝術中，自然往往是對人類生活及其短暫之美進行深層思考的渠道。

 

張恩利選擇描繪水——一種以適應能力和轉換能力著稱的元素——反映了他自身的藝術經歷。 他從具象繪畫到抽象表現主義的藝術演變，生動地體現在了畫中描繪的水的流動性上，打破了任何僵化的定義及限制。 它的流動超越了形式的限制，並邀請觀眾在沉浸於作品的過程中讓自己的感知轉變和改變。

 

張曉剛的繪畫深植於中國藝術美學，同時他也樂於探索世界主題。 他以敏銳的洞察力和細緻入微的觀察力捕捉日常場景的精髓，為其主題賦予深刻的內涵，並將其作品提升到非凡的美學境界，變得普世且淒切。 通過對平凡主題的探索和對細節的高度關注，張恩利在平凡中納入意義，並間接地邀請觀眾思考時間的流逝、瞬息萬變的世界和人類的未來等更宏大的主題。

 

 

藏家之選

 

張恩利常駐上海，在世界各地舉辦過多次個展，如中國重慶龍美術館、K11 基金會、台北當代藝術館、倫敦 ICA 當代藝術學院等。 他的作品被中國 K11 基金會、倫敦泰特美術館等永久收藏。 他曾在廣東何鴻章美術館舉辦個展。 展覽於 2023 年 2 月 17 日至 5 月 14 日舉行，展出了 50 多幅繪畫和特定場地裝置作品。 最近，他於 2024 年 1 月 24 日至 3 月 9 日在香港豪瑟沃斯畫廊舉辦了個展〈臉〉。