「我希望我的畫作從一開始就看上去很舊，因為它們是關於回憶的，所以這一點很重要。」（圖伊曼斯，錄於 R. Storr，<最糟的狀況>，13-39頁，《呂克·圖伊曼斯: Mwana Kotobo, 漂亮的白人》，展覽圖錄，來自2001年威尼斯雙年展，根特，2001年，21頁）

《遺產 IX》是呂克·圖伊曼斯1996年的畫作，曾與另外九幅其他編號的作品在紐約 David Zwirner 畫廊作小型展覽，該展覽在藝評圈中得到廣泛佳譽，是圖伊曼斯事業的一大突破，讓他走向國際舞台，這時，美國藝評界也開始對他產生關注。展覽的「遺產」系列十幅作品當時有兩幅被美國的博物館納入典藏：《遺產 I》由費城藝術博館收入，《遺產 IV》由紐約現代藝術博物館收入。而還有一幅作品，《遺產 X》竟從畫廊被盜，也算是一種不請自來的恭維。

圖伊曼斯的繪畫常以攝影作品為基礎來源，放置於新的處境，遠離它們原先拍攝時的設定，逐漸獲得或遺失其意義，轉變並演進。如藝術家本人所解釋：「我的作品主要處理已有的圖像，這樣才能彰顯回憶之不足。」（圖伊曼斯，錄於 S. Folie，<呂克·圖伊曼斯>，118-121頁，《“親愛的藝術家，畫我…”: 在畢卡比亞之後畫肖像》展覽圖錄，巴黎，2002年，119-120頁）。這也明顯是《遺產 IX》所屬的一系列繪畫作品之核心，作品主題包括美國國旗照片、狩獵帽子、拉什莫爾山，還有水桶、汽車和工作中的人。本作《遺產 IX》中的主題其實是一個生日蛋糕，但圖伊曼斯故意令畫面顯得很暗淡，並滿是缺陷。

在此幅《遺產 IX》，圖伊曼斯在畫布邊界運用深色顏料，像一個畫框般包圍著中間改編自照片的圖像，也襯托出表面的一絲光澤，強調移動的軌跡，帶觀者遠離原本的對象題材。圖伊曼斯自己的繪畫風格是其進一步的發展所至，於概念上和攝影角度上皆是：他經常限制自己在二十四小時內完成一幅畫，限制它們的「曝光」時間。在《遺產 IX》，圖伊曼斯的藝術概念已然完全成熟，在多次移除的過程中完成一幅作品，刻意賦予它難以捉摸的外表。如 Robert Storr 對其作品的評價：「當你不確定那裡有什麼，而又可以感覺到其暗流，那是我覺得呂克最巔峰的成就」（Robert Storr，錄於L. Tillman < 呂克·圖伊曼斯與羅勃･史多爾的對話>，28-41頁，T. Simoens & D. Wingate（編），《呂克·圖伊曼斯: David Zwirner展覽》，安特衛普，2013年，29頁）那股暗流在整個「遺產」系列作品都十分強烈。他對美國1995年之氛圍產生很大的印象，那便是創作《遺產 IX》之前一年，那時國家被奧克拉荷馬市爆炸案所震驚動搖，事件過後，許多人馬上認定是外國恐怖分子所為，但最後確定的罪犯卻是美國授勛的退役軍人 蒂莫斯･麥維克。

透過「遺產」系列作品，圖伊曼斯探討國家身份和民族主義這些被麥維克事件所扭曲的理念，以及更廣義的文化與政治更替。其作品表面的平靜總是暗藏複雜的思緒和顛覆。《遺產 VI》是系列最有標誌性的作品之一，畫中微笑著的眼鏡男子看似一位政治家，但其實代表了一個白人優越主義者，對1963年甘迺迪遇刺案作出牽強的陰謀論。事實上，一個男子的圖像如上述作品，可以於畫作中展現其陰暗意涵，美國國旗在改變色調後也可變得俗麗，可見畫面足以製造謊言的能力。

在這些理論的漩渦中，《遺產 IX》呈現的是一個生日蛋糕，我們在這個經圖伊曼斯筆觸扭曲而矯揉造作的臉龐可以看出什麼呢？圖伊曼斯似乎在暗示文化、歷史和政治都是可以被灌輸概念的，而這多數不是件好事。這是一個專門為兒童設計的一個蛋糕，而其本身便是一個程式編排。另外，蛋糕意味著生日，也就是時間之流逝，像是對終將面對死亡的一種提醒，這對熟知弗蘭芒古典藝術的圖伊曼斯來說更加明顯，並聯繫起奧克拉荷馬市爆炸案那些各年齡層的受害者。與同系列其他作品相比，《遺產 IX》因其稚嫩的筆觸和暗淡的圖像又添上一層憂愁，像是一個失去了慶祝的過去。圖伊曼斯提醒我們：「暴力是我作品背後唯一的結構，它既真實可見，又完全脫離。」（圖伊曼斯，錄於 R. Storr，<最糟的狀況>，13-39頁，《呂克·圖伊曼斯: Mwana Kotobo, 漂亮的白人》，展覽圖錄，來自2001年威尼斯雙年展，根特，2001年，35頁）