在夏卡爾《小提琴家 - 藍色》此幅畫作中，音樂家閉目端坐演奏著小提琴，如睡夢般深沈地凝神專注，全然浸淫於自己的音樂之中。這件充滿詩意的水粉作品，瀰漫著若似暮色低垂時分的藍紫色調，在夏卡爾精彩的作品中時常可見。遲暮微明的時刻，交織著音樂、魔幻與神秘的色彩。

本幅作品曾為法國著名藝評家莫里斯・黑納爾的夫人所收藏，莫里斯在當時被推崇為立體派主義樹立典範的先鋒。

作於1929年，水粉正巧是夏卡爾在那個時期探索的主要媒材。經由傳奇的畫商安博思・弗勒爾所委託，藝術家才剛剛完成了為《拉封丹寓言》所做的一系列蝕刻版畫；雖然這批版畫晚至1952年才出版，但兩人的友誼其實早在詩人布萊茲‧桑德拉爾的引薦下就已萌芽。弗勒爾不僅成為夏卡爾的啟蒙導師，更是他靈感來源，為他開啟在版畫創作上探索嶄新概念的一道窗。這讓他得以在巴黎成名，以至後來在1922年布爾什維克革命結束後，返回維捷布斯克居住了五年的時光。他被任命為維捷布斯克地區的美術官員，與當時莫斯科的前衛藝術先驅卡什米爾・馬列維奇以及艾爾・列斯基等藝術家一同工作。《小提琴家 - 藍色》是一幅充滿詩意與音樂的畫，描繪了一個如同小夜曲般浪漫的景緻，與絕對主義(或稱至上主義)所追求的嚴謹全然不同；然而，畫中大膽地以近乎單色所塗滿的背景，成為了畫面主角，再具體化身為藍色的音樂家，卻也反映出了絕對主義的基本精神。在蘇維埃威權的眼中，馬列維奇於1929年被指控為「哲學夢想家」，同年創作的《小提琴家 - 藍色》其中充滿詩意色彩的成分，想必也會被視為反抗威權與主流的作品。

此外，這幅作品的創作年份也適逢華爾街金融風暴，《小提琴家 - 藍色》仍舊捕捉了黃金二十年代的風采，其中記載著夏卡爾和其夫人貝拉那段風華歲月。巴黎在當時為他們敞開大門，而他們也儘情歡度舒暢的人生。在這件作品裡，夏卡爾同時也概念性地捕捉了在經濟瞬息萬變的年代裡，不同國度中截然不同的感傷情景。主角樂手的形象，緊扣著他童年回憶中俄國民間故事，然而，他所坐的箱子，卻象徵意指了藝術家的新歸屬：巴黎，這個孕育藝術風采的首都。一般藝術家會於創作中描繪音樂家坐在長板椅上，夏卡爾於此作中的樂手，卻坐在沿著塞納河岸隨處可見的二手「書攤」所架在的那種箱子上。是對於他所居住的新城市的微妙暗喻象徵，其鮮明地對比著小提琴家，也喚起了他童年於維捷布斯克的猶太人區之成長回憶－「shtetl」(猶太意第緒語中指稱中歐及東歐地區居住著大量猶太人口的小村莊)；這個意象激發了他一生創作，在此，夏卡爾對他兒時成長的故鄉，一抒無盡懷念的想望。藝術家在早年的個人回憶錄《我的人生》裡，生動地回憶起他在維捷布斯克的時光：「就像一個鞋匠...叔叔(Neuch)正在拉小提琴。這個人花了一整天的時間，把乳牛拉進棚子，把牠們的腿給綁起來，然後再把牠們拉著到處跑，現在這個人卻在演奏，演奏著猶太教士的歌」(M・夏卡爾《我的人生》，倫敦，1965年，第25頁)。各種年齡的小提琴手，皆曾出現在他的作品中，阿姆斯特丹市立美術館所藏《音樂家》即為一例，這些人物代表著音樂、文化根源以及回憶對他的重要性。

音樂及色彩在夏卡爾的人生與作品中，充滿詩意地緊密交織著。文化部部長安德烈・馬盧在多年後指派夏卡爾去裝置巴黎最重要的一間歌劇院卡尼爾宮，亦是其緣有故。音樂，不僅貫穿了藝術家畢生的作品，更是他生命重要的環節。回顧到夏卡爾在俄國時成長的猶太背景，無論是宗教遊行、慶典、社區慶祝以及婚禮，都充滿了音樂。他本人也具備了音樂能力，喜歡歌唱和彈奏小提琴。他曾憶及兒時想成為音樂家的夢想：「我想要成為一個小提琴家，我要進入音樂學校。」(班哲明・哈爾夏夫所著《馬克・夏卡爾及他的年代：實錄口述》史丹佛，2004年，第112頁)，在此，觀者應該也不難在這提琴樂手裡看到藝術家將自己投射其中的身影。雖然小提琴終究沒有成為他一生職志，但卻轉化成一個深具象徵性的主題，並在其畫作中佔有一個特殊地位，成為深深融入他藝術思維裡的一種象徵。

然而，這幅構圖簡潔的畫中，還有另一個主角：月亮。彎彎的玄月高高地懸掛在遠處，讓人緬想起波蘭作曲家蕭邦的夜曲，為夜晚譜奏出最浪漫的樂章。

夏卡爾對於色彩的應用，極度展現了其藝術的精湛之處。畢卡索曾說過這個為人津津樂道的評語：「等到哪天馬蒂斯走了，那就只剩下夏卡爾一人能如此透徹了解色彩了。」(賈姬・沃許拉格所著《夏卡爾：自傳》，紐約，2008)。在此，夏卡爾用藍色讓整個畫布完全活了起來，藍色不僅是一種色彩，更是一種情緒。在音樂上，藍色更是與憂傷的情調密不可分。然而這樣的情緒，卻在《小提琴家 - 藍色》中透過加入其他歡愉的色彩，像是些許的白色、粉紅、嫩綠，或是數筆的金色，在共鳴之間取得了平衡。這些愉悅的色彩，好似樂曲局部的音符，在視覺上切換著旋律的調性，點綴了整體的藍色構圖，更呼應了小提琴這個音樂主題。這種將音樂、形體和色彩融合在一起的藝術試煉，與夏卡爾來自同樣國度、爾後也遷居法國的康丁斯基，對此也進行過深刻的探索。

《小提琴家 - 藍色》曾於1932年在倫敦萊斯特畫廊展出，這是夏卡爾首度在英國參展，該展覽主要推出英國及法國的現代藝術家。曾出版《現代美術運動》的著名英國美術史學家及藝評家瑞吉諾德・Ｈ・伍倫斯基，還為該展覽出版的目錄撰寫前言。在那個人生階段，夏卡爾經歷了一連串的重重考驗，從1929年的經濟大蕭條，以至他摯愛的妻子貝拉日趨走下坡的健康問題。當時是他們的女兒艾妲代表出席了展覽開幕式，當晚是由英國駐巴黎大使喬治・克拉克爵士夫人所主辦，夏卡爾早先恰巧曾經為他教授過繪畫課(J・沃許拉格，《夏卡爾：愛與流亡》，倫敦，2008年，第362頁)。泰晤士报則是對夏卡爾在這展覽中的作品做出了以下評論：「充滿奇幻及詭譎的描繪⋯⋯經由雅緻的神秘感及感官魅力而獲得昇華。」(「藝術展覽：萊斯特畫廊」，泰晤士报，1935年五月一日，第14頁，網路再版)。

透過音樂及色彩，夏卡爾以小提琴家與月亮的描繪，傳達出其對祖國以及他的過去的一份深厚的情感聯繫，進一步地再以巴黎「書報攤」的箱子，來作為暗喻他新居地的象徵。