超越了東西方的界域，模糊了古典與現代的邊界，席德進對人與大自然的情感描繪奠定了他作為台灣文化傳奇、時代偶像的地位。在他輝煌的創作生涯中，他熱情地記錄了自己的所見所聞，將人物、日常生活和風景的永恆定格畫布和紙張上。承載著台灣本土集體珍貴的回憶，這些紀錄展現藝術家坦然的實驗以及他對藝術和生活無拘無束的態度。

1923年出生於四川，席德進自幼學習藝術，後來考入國立藝術專科學校，師從中國現代藝術先驅林風眠先生。他從那裡獲得西方藝術的知識，加上他對線條和形式的喜愛，奠定了日後作品的基礎。1948年，藝術家畢業後不久前往台灣，並在那裡度過餘生。

貝爾納∙布菲，《總督宮》，1962年作

由富藝斯倫敦於2022年10月13日拍出，成交價：£296,100

早年在台灣，席德進以肖像畫聞名，但他的作品也描繪了許多房子、小巷、地標和鄉村的景觀。它們有著強烈的構圖和空間感，生動地重現了台灣獨特的城市景觀和風土人情。儘管藝術家在 60 年代開始探索抽象和前衛藝術，他 1962 年的作品《海邊的房子》保留了具象的傳統訓練，色彩和書法線條的應用亦反映出他對中國水墨畫的情感。值得關注的是，後者與法國表現主義畫家伯納德·巴菲特的表現風格有相似之處，這是席德進從國際刊物中接觸到的，並深受其影響。簡潔、精確、直接且大膽，巴菲特在《總督宮》等作品中以厚重筆觸營造出一種視覺壓迫感，讓觀者完全沉浸在他的歐洲場景中。同樣地，席德進用這些線條勾勒出建築物的輪廓，不僅是為了凸顯沿岸人口稠密，也細膩繪製台灣的自然美景，引起了當地觀眾強烈的共鳴。

「我將來要用我的熱忱在臺灣，再生活、再創造，我要使臺灣不朽。那兒的陽光，土地的氣息，人的精幹……凝固於我的話上。想高更一樣，躲開了巴黎，而畫出了大溪地土人的原始誠樸。想梵谷一樣躲開巴黎，而畫出南方的陽光和向日葵的生命。」
—— 席得進，1966年1月3日，巴黎

應美國國務院邀請，席得進開展為期一年的紐約探訪，隨後又在法國停留了三年。周旋在波普藝術家和老大師的作品中，他的創作變得更多元化，也讓藝術家意識到想要回到台灣的渴望。巴黎無法再滿足席得進的追求。他堅信只有生活才能為他的藝術帶來真實感，他渴望在家鄉生活，去了解土地上人民的日常和情感，直接體驗當下的那種美。1966年，藝術家再次踏足台灣的土地。回國後，席得進慢慢脫離西方潮流，其主題轉而關注土地和大自然，特別是晚年，他開始練習書法，以提高筆觸的流暢性。儘管藝術家嘗試了水墨畫，他還是回歸水彩媒介。他相信水彩畫可以更精準地傳遞他想要表達的美學，同時保留相似的視覺效果。

不要把水彩當作只是單獨的水彩畫看待，要多方面研究，如書法、素描才能深入，對東西文化要有透徹的瞭解，要畫成中國人的水彩畫。」
—— 席得進

結合了在各個藝術領域中汲取的養分，席得進1969年後的水彩畫靈感源自文人畫和中國傳統技法，在現代作品注入古典美感。與他以往的風景畫相比，《山下水田》等構圖更著重於整體氛圍的渲染。與《海邊的房子》不同的是，這裡沒有任何跡象表明他早期作品所具有線條的厚重感。

Caption

首先打濕整張紙，再以大塊的色彩繪製高聳的山脈，席得進準確地掌握構圖中各個元素之間的層次和距離的變化。如同宋代的潑墨畫一樣，灰、黑、彩的微妙層次展現了席得進獨具一格的畫風。觀者幾乎可以感覺到山頂散發出的薄霧，朦朧的外觀增添了神秘與靜謐的感覺。猶如當代文化引起共鳴，留下時尚和深刻的印象，席得進忠實地呈現台灣土地的生命力，其風景畫在 21 世紀繼續感動著人們。

在他的職業生涯中，席得進在美國、歐洲和亞洲眾多地方參與個展。1957年，他以畫作《賣鵝者》獲選第四屆巴西聖保羅雙年展參展。2021 年，即他逝世 40 年後，台灣各地舉辦了許多紀念展和特展，以表彰他對藝術的貢獻及其對台灣文化的影響，包括臺中國立台灣美術館的《茲土有情─席德進逝世四十週年紀念展》，臺東池上穀倉藝術館的《歷史就是我們自己》及《傳奇》。
- 來源
  私人收藏
  臺北，蘇富比，1996年4月14日，拍品編號1
  現藏者購自上述拍賣