東京,IAO 畫廊現藏者購自上述來源
東京,南畫廊,〈山口長男個展〉,1965年
山口長男,〈山口長男作品集〉,株式會社講談社,東京,1981年,圖錄編號247,無頁數 (圖版)
《無題》之上一片漆黑,塗抹塊塊赭黃,山口長男獨樹一幟的畫風躍然於畫面之中 。山口引領日本當代藝術,為時代的先峰者之一。在眾多後立體派極簡主義畫作當中,山口的作品正是他的獨白。他的作品個性鮮明,推動了亞洲戰後及當代藝術的發展,一次又一次地將其重新定義。《無題》背後的思想縝密,構圖簡明,張力無限。色彩沉厚,仿佛將畫面推入更深層次。這幅作品表現了山口所要表達的一切,看不見摸不著的無形世界。《無題》作於1965年,是山口的藝術生涯巔峰之作,體現自60至70年代山口畫風的獨特轉變軌跡,此時期他的藝術風格奠定,運用越來越多的長方形來成就畫面的主視覺。在藝術創作的道路上,山口歷經了種種波瀾。起初,在東京美術學院研習西洋畫時,立體派扁平及極簡的構圖風格打動了山口。自1927年畢業後,山口移居法國巴黎,接觸到了歐洲當時的前衛藝術,擴大了自身對於藝術的感受及體驗。山口說:「自從到了歐洲,我就一直在質疑之前所做的一切。我開始拋棄過去,擁抱未來,重新起步。」(摘自:2018年10月10日山口於Taka Ishii畫廊口述資料)。在日本藝術家還在以「西洋派」自然畫法為標準,相互效仿,彼此競爭之時,山口早已開闢了一條自己的道路,終究塑造出一派獨一無二的藝術語彙。在巴黎的日子裡,山口與佐伯祐三、奧斯比·扎德可因彼此切磋交流,他的創作目標開始日漸明朗。山口不僅要通過畫面去理解物質的表象,還要通過畫面透視事物表象之下的現象。佐伯與扎德可因的創作宗旨觸動了山口的內心。佐伯力求通過物件本身將藝術作品的「個性」無聲無息地帶出畫面,扎德可因則專注物件的「架構」。山口說:「漸漸地,我越來越注重強調物件本身的真實及存在感,一種看得見摸得著的感覺。正因這些,我不再受意境的束縛。顯而易見地,在一切感知當中,觸覺才是最真實的。」(摘自:1980年版東京國家當代藝術館出版,三木多門著《獨一無二:山口長男、堀内正和》圖錄第19頁)。1931年,山口回到了東京,當時,日本的藝術家被外界定義為「西洋派」或「日系」藝術家。對於這兩類畫派的分門別類,山口心懷不滿。在有島生馬的建議下,山口將作品自薦到頗具影響力的「二科會」。在當時,「二科會」與其它幾個藝術協會為山口這類藝術家提供了較寬鬆的創作環境,在特有的氛圍下,他們持續創作,舉辦畫展。除了戰時及戰後的一段期間,山口一直在「二科會」舉辦畫展,直至1962年。二戰時期,隨著日本前衛藝術的發展逐漸停止,山口的藝術道路也進入了一個分水嶺。儘管外在環境艱難,山口將這段時期視作一個徹底審視及改變其創作的契機。《無題》正產於這段時期,其畫風尤顯成熟,漆黑之上塗滿赭黃與朱紅。這幅作品呈現了山口的作畫過程,他用油畫刀將厚厚的油彩在膠合板上推開、塗勻、塑型,創造出迷人色帶,質感豐富,魅力獨具。《無題》抹去了山口的過去,拋棄了無關的元素,包括出現在早期作品上的黑色細線。 通過極簡的大地色調與幾何形狀,山口找到了一條展現大自然之本真的道路。他解釋道: 「我不太喜歡用幾何圖形來表現抽象畫,即使這類無機物為主題很容易成就抽象的配置,我拒絕使用,就算它們能夠自然地展現普通美感表達。」 (摘自:1980年版東京國家當代藝術館出版,三木多門著《獨一無二:山口長男、堀内正和》圖錄第19頁)。山口從歐洲將其所學習及貫通的藝術風格帶回日本,巧妙的將西方藝術的媒介和東方極簡主義融合,作品述說著屬於其特有的視覺藝術語言。山口獨一無二,名副其實,不愧為藝術先鋒。毋庸置疑,他的作品一次又一次地被世界知名機構選入,以展現日本藝術的發展歷程。《無題》淋漓盡致地呈現了山口特有的畫風,他的作品備受矚目,曾參展於聖保羅雙年展(1955年,1964年)、威尼斯雙年展(1956年)、古根漢博物館(1956年)、以及紐約當代藝術館(1964年)。與山口比肩齊名的包括南韓藝術家李禹煥,李禹煥曾公開表示他的作品及藝術創作思路深受山口的影響。山口對事物的本質及其發展過程之關注優於他時代中其他同儕,他的標誌性風格,至始至終,低調內斂,充滿力量。
1965年作款識:《構》一九六五年七月 山口長男 (畫背)油畫 木板90.2 x 91.2 公分 (35 1/2 x 35 7/8 英寸)1965年7月作
估價HK$800,000 - 1,200,000 €89,800-135,000$103,000-154,000
成交價HK$1,750,000
Hong Kong Auction 25 November 2018
1
斯坦利·惠特尼
《紅心王后》
估價 HK$800,000 - 1,200,000
成交價 HK$1,750,000
2
塞西麗·布朗
《無題 74號》
估價 HK$1,200,000 - 2,200,000
成交價 HK$1,875,000
3
KAWS
《無題》
估價 HK$4,000,000 - 5,000,000
成交價 HK$6,700,000
4
村上 隆
估價 HK$4,500,000 - 8,500,000
成交價 HK$5,860,000
5
草間彌生
《南瓜 (三件作品)》
估價 HK$15,000,000 - 20,000,000
成交價 HK$20,500,000
6
劉野
估價 HK$2,500,000 - 4,000,000
7
彼得·多伊格
《山地景觀圖(大...)》
估價 HK$1,800,000 - 2,800,000
成交價 HK$1,625,000
8
瑪琳·杜馬斯
《空手》
估價 HK$2,400,000 - 3,200,000
9
藤田嗣治
《女孩與果子和菱格紋》
估價 HK$6,000,000 - 8,000,000
成交價 HK$8,140,000
10
納堤·尤塔瑞
《黎明的曙光》(危機圖畫系列)
估價 HK$500,000 - 700,000
成交價 HK$1,437,500
11
亞歷山大‧考爾德
《無題 (為伽利略的星空所作之模型)》
估價 HK$1,500,000 - 2,500,000
12
林壽宇
《繪畫浮雕》
估價 HK$2,800,000 - 4,800,000
成交價 HK$4,540,000
13
林飛龍
《變化》
估價 HK$12,000,000 - 16,000,000
成交價 HK$7,996,000
14
《同伴(休息處)》
估價 HK$4,500,000 - 5,500,000
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15
呂克·圖伊曼斯
《遺產IX》
估價 HK$2,200,000 - 2,800,000
16
馬克·夏卡爾
《小提琴家 - 藍色》
估價 HK$3,800,000 - 4,800,000
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17
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18
朱沅芷
《三美神》
估價 HK$8,000,000 - 12,000,000
19
鍾泗濱
《自然的神韻》
估價 HK$1,500,000 - 2,000,000
20
山口長男
《構》
21
朴栖甫
《描法 No.96-75》
估價 HK$6,500,000 - 8,500,000
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22
安尼施·卡普爾
《無題 (橘红)》
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喬納斯•伍德
《澳洲網球公開賽二》
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克里斯托弗·伍爾
估價 HK$2,000,000 - 3,000,000
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羅伯特·印第安納
《LOVE (金色面版 - 藍色側面)》
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奧斯卡·穆里略
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27
班克斯
《亞伯林肯》
估價 HK$1,000,000 - 2,000,000
28