身為一位成功銀行家的長子,趙無極對繼承家業並不感興趣。 相反,對藝術的熱情帶領他進入國立杭州藝術專科學校學習,並在完成 6 年的培訓課程後於 1941 年畢業。 雖然被林風眠留在學校任助教一職,但趙無極仍受到塞尚、畢加索和馬蒂斯等藝術家的啟發,通過他叔叔從巴黎寄來的明信片,或從法租界買來的美國雜誌上刊登的藝術作品,他繼續迷戀著西方藝術。
趙無極之前的中國藝術家出國留學後都被默認會回國為國家培養後代,而他不同,他想完全沉浸在歐洲,來促進他個人的藝術發展。 1948 年,在他父親的祝福下,這位年輕的藝術家開始了他的旅途,他的目光投向巴黎,途經多個城市,最終抵達了法國首都。 在抵達的第一天,趙無極參觀了羅浮宮,終於親眼目睹了那些他只在書本或雜誌上見過的藝術巨匠的作品。 他想成為一個沒有地標性的藝術家,隨著他對以此得到認可的決心越來越大,他在蒙帕納斯創意區的一間小工作室裡結識了其他在巴黎的移民,包括皮埃爾·蘇拉日、漢斯·哈同、瓊·米切爾和山姆·法蘭西斯。
「巴黎無疑對我的藝術磨練影響深遠,但我必須說,我亦逐漸重新認識中國。」他補充說,「矛盾的是,全靠巴黎我才得以回歸最深刻的本源。[…] 矛盾的是,全靠巴黎我才得以回歸最深刻的本源。」
—— 趙無極
最初,趙無極只打算在法國首都暫居兩年,但他的法國之旅最終成為了永久的停留。 與許多努力出名的同時代人不同,巴黎這座充滿活力的城市的創新自由和藝術精神給予了他創作的自由,並讓他發展出真正屬於自己的藝術語言。 在志同道合、認同多元文化的同儕的啟發下,趙無極開始嘗試使用油畫等多種媒介,全方位地將中國傳統和戰後西方的影響融入自己的藝術。
1951 年,趙無極在遊覽歐洲途徑瑞士時偶然發現了保羅·克利的作品,其富有表現力的色彩和音樂感引起了他的共鳴。 這次邂逅標誌著藝術家向抽象主義的轉型,同時,到 50 年代中期,他的作品中重新融入了大膽的中國元素,從而有了他從古代象形文字中汲取靈感的「甲骨」時期。 1959 年,他的 「颶風」時期開始,這段時期被公認為是他的創作高峰期,他的作品氣勢恢巨集,融會中西、貫通古今,在歐洲和美國贏得了廣泛讚譽。
「我要畫看不見的東西:生命之氣、風、動力、形體的生命、色彩的開展與融合。 」
—— 趙無極
趙無極相信自然與人是合一的,在此後的十年中,他帶著新的喜悅、自由和自信,繼續探索著文化的融會。 他已是一位極富盛名的藝術家,不僅在法國國家大皇宮畫廊舉辦了他在法國的首次大型回顧展,還在北美開展了廣泛的藝術活動。 亨利·馬蒂斯之子皮埃爾-馬蒂斯正式代理了趙無極的作品,並分別於1980年和1986年組織了兩次展覽:前者是1967年庫茨畫廊 關閉後趙無極在美國的首次展覽,後者的參展作品之一是《20.8.84》。 同時,趙無極在歐洲仍然是一位頗具影響力的人物,1984 年,法國文化部長授予他榮譽軍團軍官的稱號,而本次拍品也創作於同一年。
此次拍品細節
在取得個人成就的同時,在 20 世紀 80 年代,趙無極的作品風格又發生了轉變,他從過去的創傷中恢復過來,對生活有了新的認識。 由於個人心態更加平和,他的畫作也明顯更加平靜,從單色色調轉向明亮的色調。《20.8.84》以淺色調為主,散發出珍珠般的光澤。 趙無極柔和的筆觸帶來了更強的流動性,消除了以往作品中棱角分明的平面構圖。 黑色、赭石色和藍色的溪流從左下角的邊緣湧出,在畫布上飛舞,其稀釋的質感保留了趙無極在20 世紀70年代對半透明的出色處理。 當它們與上半部的彩虹白光慢慢融合時,色彩之間的無縫過渡顯得無邊無際、無窮無盡,反映了他充滿活力的人生旅途中頻繁的國際旅行。
「我很欣賞米芾對空間的安排,這是中國山水畫和西方油畫不同的地方。我的畫上很多地方看起來也很空,可是油畫不像水墨畫那樣容易渲染,所以我在空的部分比在實的部分下的功夫更多。中國畫裡虛實所造成的節奏,一個推一個的不斷移動,使畫面輕重有致,給了我很大的啟示。 」
—— 趙無極
米友仁, 雲山圖,1130年作
克裡夫蘭藝術博物館館藏
《20.8.84》是一個不斷膨脹的宇宙,作品中的元素在空間中的佈局進一步搭建了這個宇宙的精神性。 由於形式和色彩都集中在畫布的下半部分,其空曠的空間再次與宋代山水畫相呼應。 與米芾及其子米友仁等藝術家一樣,趙無極利用留白這一傳統概念來激發空與形之間的互動。 他的超現實抽象作品並不刻意追求對現實的再現,但其細膩的顏料層次卻讓人不禁聯想到大自然—— 以對角線分隔的畫面,觀眾幾乎就像在近距離觀察一座高聳入雲的山峰。 幾乎讓人感覺到薄霧的存在,同時也讓人聯想到米氏家族的濕墨技法和他們朦朧、大氣的畫作。
《20.8.84》的空靈世界凝固在時間中,世界、季節、水墨畫和西方藝術情感在此碰撞。 趙無極展示了抽象主義與中國筆墨的成功結合,將無意識的發現和與之相悖的自我意識完美地結合在一起。 摒棄長期以來的東方主義觀念,趙無極的才華和獨特性源於他作為中國藝術家對多元文化的內在融合。 在他的作品中,沒有人的慾望,沒有生活的喧囂,為人們提供了一個虛幻的心靈避難所,促使人們重新思考存在和信仰的意義。 正是這種直覺性將趙無極同時推向了國內外現代藝術的經典地位。
趙無極的魅力和才華毋庸置疑,在他的一生中,他與同行藝術家和有影響力的文化名人建立了廣泛的友誼,並成為同時代最重要的中國畫家之一。
趙無極調和了中國傳統與西方美學,在歐洲和亞洲廣受讚譽,是唯一一位與朱德群和吳冠中一起成為巴黎美術學院院士的出生於中國的藝術家。
趙無極以油畫、水彩和水墨作品著稱,曾在法國巴黎市立現代藝術博物館、美國紐約亞洲協會博物館和新加坡 STPI 等機構舉辦過多次博物館展覽。 他的版畫回顧展正在伊蘇敦的聖羅克安寧療護博物館展出,將持續到 2023 年 12 月 30 日。 9 月 19 日,他的大型回顧展也將在國立杭州藝術專科學校美術館開幕。
作為一位真正的全球藝術家和文化綜合體,趙無極的作品被 200 個國家的 150 多個公共機構收藏,其中包括現代藝術博物館、古根漢美術館和泰特現代美術館等。 他的傳奇經歷不斷激勵著一代又一代的創作者,證明瞭他在藝術史上的至高無上的地位,對塑造定義當今當代藝術的面貌做出了前所未有的貢獻。