日本水墨及水粉紙本畫《無題》（1983）是傳奇藝術家凱斯‧哈林的原創畫作。眾所周知，這位畫家將藝術世界和街頭藝術聯繫在了一起，他在80年代於紐約地下鐵裡的創作備受關注。 本件拍品，由這位畫家在東京時親筆簽名，展現在我們眼前的是醒目的螢光綠包圍在稠密霓虹紅的地圖周邊，隱約地形成一組語言獨特的符號。近距離檢視他的畫，呈現出的道道水墨和彩色線條可以讓視野在整幅畫的構架當中跟蹤哈林故意且毫無一失般精準的作畫動態活動，這與畫紙的留白形成了鮮明的對比。哈林將圖像和文字相互嫁接，效果接近古老的文字語言體系，《無題》的靈感來自埃及象形文字和日本、中國及瑪雅象形文字。

此拍品展現了在凱斯‧哈林全部作品中圖畫是如何逆轉了他之前一貫受爭論的藝術興趣主題。藝術史中，紙本作品與畫或雕塑等被認為是「較為嚴肅認真」的藝術品種類。繪畫更為即時即興，不但如此，繪畫還可以最為質樸純粹地揭示畫家的手部動作層面。哈林認為他的藝術創作過程具有「一種可以讓自己超越現實，去到另一片土地，完完全全超脫自我與自身的經歷。一種與標籤文化極其不同的經歷, 標籤文化需要的只是單單承認作者的自我本身， 落於城市每一角落的可見字母被清清楚楚地發現。」（吉安尼麥庫尼奧著，〈凱斯哈林展〉，2005年，第19頁）

儘管人們常常將他與反主流文化的觀念和生活方式及在七十年代初來到紐約的 「垮掉派」的塗鴉藝術家相提並論，凱斯‧哈林深信「藝術曾是也將一直是個人主義的產物[…]沒有任何一位藝術家屬於某類派系運動，除非他們是跟隨者[…]一旦宣佈自己是跟隨者，或是在還未探索到什麼是真實時接受了所謂的真實，就等於是打敗了藝術的作用，藝術是自我表達──藝術就是藝術。」（凱斯‧哈林，錄於凱斯‧哈林的日記，1978年10月，第11頁）。與吉恩‧米希爾‧巴斯奎特、肯尼‧沙夫、珍妮‧霍澤爾一起，哈林是70及80年代紐約東村藝術圈的先鋒人物，作品《無題》是一件代表性原作, 後來的不同版本由哈林相繼創作出來。