「我認為我的作品描繪的是一個似是而非的現在,它停留在一個參照點上,每當被觀察時就會重播一遍。」
—— 禤善勤
出生於香港、現居於倫敦的藝術家禤善勤的作品《妹妹》充滿了中國傳統水墨畫的精神、寫意山水的自如以及紙上水墨的流動,標誌了他向極簡粉彩色調的回歸。 本次拍品既有個人的回憶與感知,也保留了似曾相識的熟悉感,出色地展現了禤善勤作品中獨有的空間與形式的互動。
看似慵懶的鄉村生活瞬間被有節奏的抒情所捕捉,並以細小而有意的、如同摩斯電碼般的間歇筆觸點綴。《妹妹》是由禤善勤在元朗(位於密集的城市中心九龍以北)的鄉村工作室裡創作的,它將觀眾帶入了一個遠離城市喧囂的空間。
「我通常畫的都是我的家或我周圍發生的事;它們每天反覆出現,並開始在我腦海中成形。」
—— 禤善勤
在這幅他的典型作品中,禤善勤運用了他慣常的主角為錨點,以他的寄養狗 「妹妹」為前景。 在茂密的樹葉中,它好奇地瞥向觀眾,耳朵豎起,尾巴警戒地捲起。
禤善勤,《妹妹》,2016年作
由富藝斯香港於 2020 年 12 月 4 日以 907,200 港元售出
相同的題材在還出現在禤善勤早期的作品《妹妹》中,以解構的幾何形式和柔和的色調喚起相同的精神共鳴—— 這是藝術史學家謝赫確立的中國畫六大原則之一。然而,在本次拍品中,藝術家放棄了西方的線性透視原則,呈現出看似矛盾的視覺平面:狗似乎是從下往上看的,但我們卻看不到地平線或天空。 經過松節油的稀釋,兩束黃色的光線為背景增添了深度,這與禤善勤 2018 年在Simon Lee 畫廊個展中更為低調的夜景相比,有了明顯的變化。
查爾斯·埃弗拉姆·伯奇費爾德,《七月塵土飛揚之路》,1952-58 年作
藝術品:經 Charles E. Burchfield基金會許可轉載
禤善勤的創作是一把雙刃劍,他對光線的渲染在奇特和誘人之間取得了平衡;這種平衡讓人想起美國現代主義畫家查爾斯·伯奇菲爾德的水彩畫。 在本次拍品中,清淡卻洪亮的光線如同從對面駛來的汽車的傾斜式前燈,與原本白天的場景形成對比,從而引發了觀眾對畫面是白天還是黑夜的疑問。 這些看似不連貫的細節挑戰了人們與生俱來的對理性的慾望,置觀眾於一系列迷人的非特定地點。
「大多數時候,我會同時創作幾幅畫,讓時間和空間擺脫過度專注於一幅畫的狀態,因為我想描繪的是目睹日常生活場景累積的體驗,而不是具體的瞬間 。」
—— 禤善勤
美國心理學家羅伯特·凱利於 19 世紀首次提出了 「似是而非的現在」這一概念。 在《妹妹》中,層層塗抹的顏料逐漸浮現,然後我們就目睹了似是而非的當下在畫布上展開並具象化。 無獨有偶,禤善勤的藝術實踐也與我們的觀賞體驗相似:他摒棄使用場景基礎稿圖或照片。 禤善勤傾向於跟隨直覺,而不是依靠模仿,他這樣解釋道:「我非常努力地讓它發展。在某種程度上,它就會變得非常自然,更像現實世界中我們的日常經歷,沒有劇本或計劃」。i 這種做法使他的作品與中國書法的基本原則相吻合,即在書寫時即興揮毫,流暢自如。
此次拍品細節
禤善勤的創作靈感來自他對日常生活場景的朦朧回憶,他揭開了負空間的一角,暴露了畫布上的裸露部分。刻意省略的細節暗指了我們記憶中往往被忽略的空白。在這幅作品中,一個暗色的對角線空間—— 代表了狗的路徑—— 與正下方的白色空間形成鮮明對比;禤善勤有意將我們的視線轉移到看不見或被遺忘的事物上,召喚出轉瞬即逝的微妙瞬間,或許也是在號召觀眾來填補空間,如同尋找拼圖中缺失的碎片。雖然他對負空間的出色運用可能會被解讀為對戰後極簡主義的追隨,甚至是對羅伯特·勞申伯格白色繪畫的致敬,但自晚唐以來,「無」的概念就在道家哲學中就隨處可見。「刻意留白」的美學價值能喚起心靈的純淨,使主題獲得精神共鳴—— 這一點在《妹妹》中尤為明顯。
禤善勤,《狗狗請進》,2014年作
2021 年 11 月 29 日由富藝斯香港以 1,260,000 港元售出
作為香港最傑出的青年藝術家之一,禤善勤曾多次在世界各地的著名畫廊成功舉辦展覽,包括但不僅限於:〈朦朧自新〉,香港白立方(2023年群展);〈禤善勤:駐地藝術家〉,倫敦皇家學院(2022年個展); 〈樹蔭下盛開的花朵〉,新加坡 Ota Fine Arts (2022年個展); 〈困惑的白日夢〉,倫敦Simon Lee 畫廊(2020年個展);〈高樹,和那些被我遺忘的事物〉,香港安全口畫廊(2019年個展) ;〈乏味的時刻〉,倫敦Pilar Corrias (2017年個展)。
他目前由安全口畫廊和 Ota Fine Arts 代理。
禤善勤的作品被全球多家著名藝術機構收藏,包括南京四方當代美術館、巴黎及舊金山Kadist藝術基金會、邁阿密當代藝術學院、悉尼新南威爾士美術館等。